Отправлено: 09.12.08 21:46. Заголовок: Невыдуманные истории из жизни. - 4

Порою в нашей жизни вдруг происходит нечто совсем необычное: или событие, или встреча, которые либо сильно меняют течение нашей жизни, либо запоминаются и учат нас чему-то новому и неведомому прежде.

Давайте поделимся историями, которые произошли с нами или с кем-то другим - ведь жизнь наша так богата на выдумку!

 Отправлено: 15.06.09 19:52. Заголовок: Wega, спасибо большо..

Wega, спасибо большое! Очень интересное и содержательное интервью (если можно так назвать эту беседу )

 Отправлено: 20.06.09 14:15. Заголовок: Mirani http://jpe...

Mirani




Семья, разделенная надвое

Появление Джулии Робертс на голливудском экране стало своего рода сенсацией.
Более всего ей подошло бы определение "самая". У нее был самый большой рост, самые
длинные ноги, самые роскошные волосы, самый большой рот и самое большое обаяние.
Многие из этих критериев, как известно, оттачиваются в Голливуде до совершенства.
А поначалу...
А поначалу все было почти как в сказке о гадком утенке. Высокая, худая, угловатая, с
длинными руками и чрезмерно резкими чертами лица - такой была Джулия Робертс,
"У меня ноги кузнечика и зубы лошади", - иронизировала над собой она, правда, став уже
достаточно знаменитой.
Джулия родилась 28 октября 1967 года в городке Смерна (штат Джорджия, США) и была
третьим ребенком в семье Уолтера Робертса и Бетти Лу, преподававших в местной школе
искусств актерское мастерство.
Нехватка средств заставила их вскоре отказаться от любимого дела. Чтобы материально
поддержать семью, отец занялся предпринимательством - стал продавать пылесосы.
Потянулись серые будни, а за ними и первые признаки раздражения, неминуемо приводившие
к ссорам и обоюдным оскорблениям. Жить под одной крышей стало невыносимо.
Бетти и Уолтер расстались, поделив между собой детей. Забрав Эрика, отец уехал в Атланту,
а девочки - Лиз и Джулия - остались с матерью. Крошке Джулии как раз исполнилось четыре года.
Следует признать, что Эрику на первых порах повезло больше. Всю свою невостребованную
любовь к искусству отец передал сыну, дабы тот воплотил в жизнь то, что так не удалось
осуществить ему - стать великим актером Америки. Скопив кое-какие средства, Уолтер отправил шестнадцатилетнего Эрика в лондонскую Королевскую академию драматического искусства.
Учеба в академии не прошла даром. По возвращении в Нью-Йорк талантливому молодому актеру
повсюду сопутствовал успех: он играл на сцене, снимался на телевидении и даже получил несколько престижных ролей в кино.
А как же Джулия? Увы, она жила вдали от красивой жизни, совсем не так, как ее брат.
"Я представляла, что когда-нибудь случится чудо, - рассказывала о своей мечте Джулия.
- Эрик вместе с друзьями заедет за мной на машине, и я, с портфелем, отправлюсь с ними
ужинать в ресторан. Если б такое случилось, мои одноклассницы лопнули бы от зависти".

Дебют в кино

В семнадцать лет окончив школу, Джулия вслед за старшей сестрой Лиз переехала в Нью-Йорк,
где на первых порах устроилась продавщицей в супермаркете на Манхэттене. Конечно же,
она мечтала о сцене, но, как вспоминала актриса, "посетив несколько занятий в актерской
студии, я убедилась в том, что они мне ничего не дадут".
Помог Эрик. Он пригласил девятнадцатилетнюю Джулию на роль своей сестры в вестерне
"Кровь красна", ведь ей не составляло особого труда подыграть родному брату. Да и внешнее
сходство, как говорится, было налицо.
Вот так, случайно, и состоялся кинодебют Джулии Роберте. Несколько нестандартная молодая
актриса обратила на себя внимание режиссеров. Один из них пригласил ее в Лас-Вегас на
эпизодическую роль в фильме "Криминальная история", а спустя три месяца она уже попала
в поле зрения репортеров скандальной хроники, которые всерьез заинтересовались
хорошенькой сексапильной обольстительницей двадцати одного года от роду.
Снимаясь в фильме "Удовлетворение", Джулия, прямо скажем, открыла счет своим победам,
заведя громкий роман с актером Лайамом Нисоном (он стал особенно популярен после
исполнения главной роли в нашумевшем фильме "Список Шиндлера").
Фильм "Фантастическая пицца" с участием Робертс стал в 1988 году настоящим хитом
в США, прочно закрепив за актрисой имидж "темпераментной красотки". А вот роль
психологического плана в мелодраме "Стальные магнолии" (1989 г.) многих повергла в
изумление - Джулия Робертс была номинирована на "Оскар".
Если кто-то подумал, что Джулия на сей раз обошлась без романа, то он заблуждается.
Отыграв свадебку в мелодраме, Джулия после съемок обручилась со своим партнером
Диланом Макдермиттом. Но жених... так и остался женихом.

Триумф

И снова было кино. Подлинный триумф ждал Джулию год спустя. Это был фильм Гарри
Маршалла "Красотка". Что-то вроде "Пигмалиона" в современной интерпретации.
Богатый, преуспевающий бизнесмен, блуждая ночными улицами Лос-Анджелеса, встречает
Вивиан - проститутку совершающую свой променад в надежде отыскать щедрого клиента.
И вот они уже в номере отеля, где остановился Эдвард.
Вивиан надеется получше раскрутить нового друга, его же заботит лишь легкий флирт.
Но... что это? Модные парикмахерские, дорогие рестораны, шикарные магазины делают
нашу героиню неузнаваемой.
Вивиан не так уж проста и примитивна, как кажется на первый взгляд. В ней, кроме
сексапильности, есть то, что способно по-настоящему пленить мужчину - искренность чувств.
Эдвард влюбляется.
Эту историю любви сыграл прекраснейший дуэт - Джулия Робертс и Ричард Гир.
Романтические сцены настолько вдохновили обоих, что уже вне съемочной площадки
они пережили пусть непродолжительный, но очень чувственный роман.
Они расстались в прекрасных отношениях. Прекрасных настолько, что встретившись спустя
пять лет, долго изливали друг другу душу, нежась на песчаных пляжах Малибу.
Итак, фильм "Красотка" (1990 г.) стал суперхитом, собрал баснословную прибыль и вошел в
десятку лучших романтических фильмов всех времен и народов. Теперь о Джулии Роберте
узнал весь мир, ибо в свои двадцать три года актриса уже во второй раз была
номинирована на "Оскар".

Кто сбежал из-под венца?

Конечно, после столь феерического успеха у Джулии не было недостатка в ролях.
Режиссер Джоэль Шумахер предложил ей роль психологического плана в фильме
"Коматозники" (1990 г.). В основе сюжета - эксперимент, который проводят коллеги-медики,
загоревшиеся идеей проникнуть в тайны жизни и смерти, испытав на себе состояние людей,
пребывающих в коме. Их видения вспыхивают на экране и напоминают сцены из
фильмов ужасов.
Фильм глубоко психологический, затрагивающий личные переживания героев, которым
приходится сталкиваться с давно уснувшими в их подсознании воспоминаниями.
Одним из партнеров Джулии в их актерском ансамбле был двадцатичетырехлетний Кифер
Сазерленд (он играл роль Нильсона Райта), сын известного канадского актера
Дональда Сазерленда, снимавшегося в прославленных фильмах "Казанова Феллини",
"XX век" и др.
Что повлияло на их отношения? То ли таинственная атмосфера фильма, связанная с
потусторонними силами, то ли сумрачное помещение съемочного павильона...
Но, как признался Кифер, "каждый раз, касаясь руки Джулии, я испытывал на себе
"магический разряд".
По всей видимости, разряд был действительно убойной силы, ибо Кифер бросил не только
свою жену, но и двухлетнюю дочь, поселившись с Джулией на роскошной вилле в горах.
От разного рода прикосновений они вскоре перешли к делу: был назначен день свадьбы
(14 июня 1991 года), а заодно отправлены приглашения гостям, которых насчитали более 600.
Свадебный стол обошелся в миллион долларов, да и аренда помещения - самого крупного
павильона студии "Фоке XX век" - стоила немало.
За три дня до брачной церемонии с Кифером Сазерлендом что-то отучилось: то ли видение,
навеянное фильмом, исчезло, то ли Кифер передумал... Но проведенная им накануне свадьбы
ночь в стриптиз-клубе отбила у него всякую охоту идти под венец.
Джулии это несостоявшееся путешествие в свадебном дилижансе стоило нервного срыва.
Прихватив с собой лучшего друга Кифера - Джейсона Патрика, она улетела в Ирландию
(на съемки фильма "Крюк" Стивена Спилберга). В дальнейшем ее пути несколько затерялись.
Кое-кто даже посмел усомниться в ее таланте, предсказав ранний творческий закат.
За два года Робертс успела расстаться с Патриком, обозвав его изменником и предателем,
затем влюбилась в Шона Пенна (бывшего мужа Мадонны), "отметилась" в Париже, где ее
восторженно встретила толпа поклонников "Красотки", и успела вскружить голову
Даниэлю Дей-Льюису, бросившему ради нее беременную Изабель Аджани.
Новоявленный папаша даже не потрудился приехать в Париж, чтобы увидеть появившегося
на свет сына. Он беззаботно проводил время на вилле Джулии в Грэмерс-Парк.
Когда же имя Робертс вновь засверкало на страницах прессы, это стало настоящей сенсацией.
Ибо на фотографиях рядом с Джулией красовался ее законный супруг - автор и исполнитель
песен в стиле "кантри" Лайл Ловетт, с которым она познакомилась на съемках фильма "Игрок".

Любит недолго, но жарко

В своих интервью Джулия преподнесла репортерам счастливую версию своего брака:
"Мы были с Лайлом так нетерпеливы, нам так хотелось поскорее обручиться, что даже не
успели никого пригласить на свадьбу. Так что все прошло без лишнего шума".
На самом деле все было иначе. Самолюбие брошенной невесты не давало Джулии покоя.
Во что бы то ни стало ей хотелось взять реванш, преподнеся себя в качестве законной жены.
Однажды, разоткровенничавшись, она призналась: "...Был вечер. Я сидела одна на своей
кухне, и вдруг мне почудилось, что все волки, собравшись под моими дверями, начали
безжалостно выть. Я не могла больше ждать. Я позвонила Лайлу и сказала:
"Давай поженимся в ближайший week-end". "Как хочешь, дорогая", - ответил Ловетт".
Через три дня они поженились.
Для многих в Голливуде этот брак показался странным, хотя на всех фотографиях,
появившихся в прессе, Джулия и впрямь выглядела счастливой. Дело в том, что в мире
шоубизнеса за весьма асимметричную внешность Ловетту дали прозвище мистер Страшилка.
Пытаясь защитить Лайла от нападок, Джулия старалась как могла: "Многие говорят, что он
страшный, и прическа у него какая-то странная. А мне он кажется красивым.
И вообще, быть замужем - это чудесно".
Но поспешность - не лучший советчик в жизни. Спустя два года, во время развода,
молодая жена уже спешила опровергнуть саму себя. "Мы поженились, и я вскоре запаниковала.
Мне показалось, что он действительно похож на "грязную швабру", как пишут о нем в
газетах. Теперь уж мне точно известно, каким должен быть настоящий супруг",
- заявила Джулия и... с головой окунулась в новое приключение.
И снова все в ее жизни было, как в первый раз. Очередные съемки, новый партнер и
вспыхнувшее чувство - нет, не очередное, а, как всегда, единственное, неповторимое
и "на всю жизнь".

"С мужчинами меня очень сближает работа"

История романа Джулии Робертс и Паскуале Маноккья, с которым она встретилась на
съемках фильма "Свадьба моего лучшего друга", действительно, напоминает анекдот.
Тридцатипятилетний Паскуале Маноккья не был актером. Видимо, Джулия на сей раз
решила пойти по стопам "великих", решив, что владелец самого модного нью-йоркского
фитнесс-клуба, приглашенный на съемки в качестве тренера, - вполне подходящая партия.
Мадонне можно, а она что - рыжая? Да, рыжеволосая, красивая, богатая, а посему может
позволить себе все, что вздумается. К тому же, Паскуале красив и обходителен.
Чем не жених? С ним, по словам Робертс, она вновь почувствовала себя влюбленной и любимой.
В преддверии свадьбы все буквально затаили дыхание. И вот тут-то, действительно,
требуется много фантазии, дабы представить, что произошло с нашими героями.
Итак, "тайная" дата предстоящей помолвки была назначена. Все вроде бы было готово,
заказаны три ресторана. Но что это? Почти накануне свадьбы бледную, не похожую
на себя, с изменившимися чертами лица, Джулию Робертс срочно доставили в одну из
лучших клиник Америки. Светилы медицинского мира ломали головы над тем, что
произошло. Инфекция? Нервный срыв? "Мы никогда не видели ее в таком ужасном
состоянии", - откровенно признались друзья.
Так что же это? Фатальная неизбежность в судьбе "красотки" или?.. А может, она и
впрямь гениальная актриса? Остается только добавить, что очередная свадьба
Джулии Робертс так и не состоялась.
Природа не терпит пустоты. Год 1997-й в жизни Джулии Робертс ознаменовался новой
помолвкой, которую актриса справила с двадцативосьмилетним актером Росом Портриджем
в фешенебельном отеле на Беверли-Хиллз. Как только были произнесены признания в
любви, новоиспеченная чета поспешила уединиться в президентском номере отеля
стоимостью 2500 долларов в сутки. К осени того же года Джулия все еще была не замужем.

"В кино она может все"

В своей кинематографической карьере Джулия Робертс совершила невероятный взлет,
который кажется неправдоподобным даже в условиях Голливуда, где все порой зависит
от воли случая.
Когда речь заходит о Джулии, в глазах режиссера Джоэла Шумахера появляется
озорной огонек: "От нее все сходят с ума. Она способна в одно и то же время заставить
вас и плакать, и смеяться. Она может поразить вас жизненным опытом и тут же "убить"
простодушием. Похоже, я и сам влюблен в нее", - признался Шумахер в одном из интервью.
Снимаясь у режиссера Вуди Аллена в музыкальной комедии "Все говорят, что я тебя люблю",
Джулия не только проводила с ним дневные часы на площадке (где он, к тому же, играл
главную мужскую роль), но и... поэтические ночи. Ох, сколько их было, этих незабываемых
прогулок под иссиня-черным шатром итальянского неба, усыпанного звездами
... Может, именно это магнетическое обаяние имел в виду режиссер Джо Риз, когда
воскликнул однажды: "Да одного ее имени достаточно, чтобы усадить к экранам миллионы
зрителей". А разве нет?
В чем же тайна мастерства Джулии Робертс? Есть ли у нее профессиональные секреты?
"В кино я стараюсь обойти стереотипы. Чаще всего подчиняюсь велению моей эмоциональной
природы, а какой именно мне быть в том или ином случае - подсказывает сама ситуация",
рассказывала она.
Один из удачных фильмов так называемой первой волны - "В постели с врагом".
Это психологический триллер с элементами мелодрамы и остросюжетного детектива.
Критики так и назвали его: "фильм Джулии Робертс".
Жизнь ее героини Лоры Бредди - сплошной страх, ибо невозможно находиться рядом с
собственным мужем, человеком психически неуравновешенным, Взгляд Лоры выдает в ней
не только чувство беззащитности перед маниакальным тираном, но и желание противостоять
ему. Даже в немых сценах, где слова бессильны, актриса продолжает играть глазами.
Черные, большие, выразительные, они обладают какой-то особой притягательностью.

"Как много она может", - сказал о ней критик Джейн Бойер. И был прав. Она вновь удивила
всех, талантливо сыграв в фильме "Эрин Брокович" (1997 г.) женщину, неукротимую духом,
обладающую бурным темпераментом, к тому же, шокирующую публику своими провокационно
обтягивающими нарядами и глубокими вызывающими декольте. Говоря о своей героине
(кстати, реально существующей), Джулия довольна собой: "Многие считают Эрин - моей
лучшей ролью за последние годы. Я тоже довольна, так как смогла продемонстрировать
в фильме все прелести, которыми наградил меня Господь".
В 1999 году Джулия вновь "сорвала банк", снявшись сразу в двух суперхитах - "Ноттинг-хилл"
(с Хью Грантом) и "Сбежавшая невеста" (с Ричардом Гиром).
Что касается Эрика Робертса, брата Джулии, то его жизнь в кино так и не сложилась.
Великим актером Америки он не стал. Это Джулия, перешагнув через принятую для
голливудских актрис гонорарную шкалу, первая преодолела двадцатимиллионный рубеж.
Когда же речь заходит об Эрике, то о нем так и говорят: "А, это брат той знаменитой
Джулии Робертс..." И мало кто знает, что именно он привел никому не известную
сестренку-провинциалку на съемочную площадку.
Несколько минут наедине с собой
Наверное, только дома Джулия по-настоящему остается самой собой.
Ведь быть "звездой" - это не только слава, цветы и поклонники. Это еще и папарацци,
которые лезут к тебе в душу и норовят выхватить сенсационный кадр.
Скрыться от них невозможно, а посему остается только одно - сказать себе: "А мне плевать!"
"Я не могу жить затворницей, где-нибудь в глуши, как делают многие именитые звезды.
Я даже не гримируюсь, когда иду в ресторан или в ночной клуб, не надеваю темных очков.
Лишить себя собственной свободы? Ради этих докучливых, как скопище мух, репортеров?
О, нет! Это не по мне! - восклицает актриса. - Я сама выбрала себе профессию, а расплата
за это - чье-то пристальное внимание".

Джулию трудно заподозрить в неискренности. Как все женщины, она немного
сентиментальна, мечтает о счастье, о доме, семье и ребенке. Она действительно влюбляется
каждый раз как в последний. И считает, что выйти замуж по расчету - пустая трата времени
и сил. А это уж точно не для нее. С годами она даже перестала обижаться на бульварную
прессу, злословящую по поводу ее романов: "...Многочисленные любовники ждут не
дождутся своей очереди, чтобы выпустить в свет воспоминания. Двое уже известили о том,
что были у нее первыми мужчинами".
"Я стала более толстокожей и легче переношу обиды, говорит Джулия. - И почему никто не
хочет написать обо мне красивую историю?"
Она может выглядеть очень домашней. Особенно, когда вяжет, уютно устроившись на
диване. Читает много. Любит поэзию, пишет стихи.
Натуральный цвет ее волос вовсе не рыжий. От рождения она блондинка. Но огненный
отблеск рыжих кудрей, по словам Робертc, удивительно подходит к ее глазам.
Из одежды предпочитает джинсы и кожаные куртки.
Большую часть времени проводит в своей квартире, в Нью-Йорке. У нее есть также дом в
Лос-Анджелесе и 50 акров земли в штате Нью-Мексика. Ее сестра Лиз тоже живет в
Нью-Йорке. Играет в театре.
Иногда звонит бывший муж - Ловетт. Они давно простили друг другу обиды. "Только сейчас я
поняла, что он прекрасный человек и настоящий джентльмен", - говорит Джулия.
Похоже, это единственный мужчина.. который остается верен ей. "У меня случались
серьезные отношения с женщинами, - говорит Ловетт, - но в конце концов я понял, что
на самом деле люблю только Джулию - самую взбалмошную в мире женщину".
Ну а Джулия же по-прежнему находится в поисках своего иллюзорного счастья.
"Сексом можно насладиться, считает она. - А вот как быть с любовью?"

В свете прожекторов

Сын индианки и американца, Бенджамин Братт не был партнером Джулии Роберте в кино,
хотя сам, будучи актером, сыграл в сериале "Закон и порядок". Они познакомились осенью
1997 года, на Капри, в одном из ресторанов, и, как видно, прикипели друг к другу.
Первое время им даже было противопоказано появляться на званых коктейлях, ибо, как
заметила одна из светских дам, весьма острая на язык, парочка явно была там не к месту:
"Зачем они пришли на этот вечер? Им нужно сразу идти и снимать номер в отеле".
Бенджамин - смуглолиц, спортивен (увлекается виндсерфингом), музыкален
(играет на саксофоне). Больших ролей, правда, ему еще не приходилось играть. Но, став
постоянным спутником "звезды", он непременно добьется успеха. Правда, для начала ему
необходимо, как минимум, стать "мистером Робертсом". Кто выиграет в этой ожесточенной
схватке, покажет время, но, похоже, Джулия и впрямь вцепилась в него так сильно, что
Бенджамин и сам уже не рад этому роману. Ему, действительно, не позавидуешь, ибо
первые приятные волнения, острота ощущений, смена декораций остались далеко позади,
а пришло то, что меньше всего любят мужчины: беспокойство. Бедного Бенджамина
раздирают на части сразу две женщины. И, похоже, схватка между ними предстоит долгая.
Все дело в том, что Бенджамин Братт в течение нескольких лет нежно ухаживал за
ошеломляюще красивой Моникой Макклу. И надо же... Не посчитавшись с чувствами
преданного любовника, эта красавица бросила его. С чем и совпало знакомство
Братта с Джулией.
Пылкий темперамент Джулии на какое-то время утешил Бенджамина. Следует признать,
что Роберте - одна из самых высокооплачиваемых "звезд", и это не могло не польстить
Братту (ведь с Моникой они не раз переживали трудные периоды безденежья).
Да и кто откажется от посещения дорогих нью-йоркских ресторанов, роскошных вилл на
берегу океана? Так что первые месяцы ушли у Бенджамина на поиски подарков для
своей новой возлюбленной - чаще всего покупку шикарного сексуального
белья (и ей, и ему приятно).
Когда же влюбленная пара переехала в Голливуд (Джулия решила всерьез заняться
карьерой Братта), то пристально следившая за их романом Моника пережить этого уже
не могла. Она решила во что бы то ни стало спасти "заблудшую овцу", убедив Братта,
что его брак с Джулией непоправимая ошибка. Он - всего лишь игрушка в руках этой
"Казановы в юбке", которая бросит его ради нового дружка.
Бенджамин растерялся. С годами Моника научила его верить в свою правоту.
И в то время, как мечтающая о браке Джулия примеряла обручальное кольцо и
привычно, с видом знатока, присматривала малоизвестную, удаленную от лишних глаз
часовенку для помолвки, Братт по телефону изливал душу Монике. Ах, если бы только
она позвала его обратно... Но Моника не спешит этого делать. Да и зачем? Ведь сама она
давно уже живет не одна. А вот "насолить" этой "красотке" Робертс доставляет ей особое
удовольствие. Ни мне, ни тебе...
Мучаясь и терзая себя, Бенджамин все еще не может сделать окончательный выбор:
менеджер коммерческих радиопрограмм, его старая подружка, красавица Моника Макклу
или известная на весь мир суперзвезда Голливуда Джулия Робертс?
Выходит, одного почетного звания мало для настоящей любви и всепоглощающего счастья!

...Что ж, может, у этой современной голливудской сказки все же будет счастливый конец - состоится тот единственный бал с любимым, которого наша героиня ждет всю свою жизнь.

Наталья Дроботько

 Отправлено: 20.06.09 16:34. Заголовок: Wega Спасибо! http:/..

Wega Спасибо! Очень интересно было почитать!

 Отправлено: 23.06.09 08:03. Заголовок: http://s56.radikal...

Надина




История жизни

«Армстронг не просто «король джаза», он душа этой музыки...
Луи Даниел Армстронг родился 4 июля 1901 года. Вероятно, ему самой судьбой было уготовано
стать джазовым музыкантом: ведь он родился в Новом Орлеане, на родине американского джаза.
Детство его прошло в одном из бедных кварталов города, где царили свои законы,
далеко не всегда совпадавшие с официальными. Отец Армстронга, истопник на скипидарной
фабрике, бросил семью, когда Луи был еще младенцем. Поэтому мальчик практически вырос
на улице, зарабатывая на жизнь, чем придется: разгружал суда в порту, развозил уголь,
продавал газеты.
«Уже в пятилетнем возрасте, находясь в церкви или бегая за шествиями, я напрягал слух,
стараясь различить инструменты, узнать произведения», — вспоминал впоследствии сам
Армстронг в книге «Мой Новый Орлеан».
Из-за глупой выходки, когда Луи ради баловства выстрелил из пистолета на улице,
его задержали и отправили в негритянский приют для беспризорных детей, где он провел
восемнадцать месяцев.
В колонии был духовой оркестр. Спустя какое-то время Армстронг стал осваивать
альтгорн — оркестровый инструмент, похожий на корнет, но с более низким тоном звучания.
Позднее он писал: «Я пел уже многие годы, и инстинкт подсказывал мне, что альтгорн столь
же неотъемлемая часть оркестра, сколь баритон или тенор — квартета. Партия альтгорна мне
удавалась очень хорошо».
Освободившись в шестнадцать лет, Армстронг продолжал зарабатывать на жизнь с помощью
музыки. Такой путь прошли практически все негритянские джазисты. Вначале он играл в составе
духовых оркестров в барах и на речных пароходах, плававших по Миссисипи, в спортивных
залах, на танцах и праздниках.
В 1917 году Армстронг уже сам руководил одним из джаз-бэндов. Его судьба изменилась,
когда он встретил своего первого наставника Джо Оливера, ведущего джазмена в Новом
Орлеане. В 1922 году он пригласил Армстронга вторым корнетистом в свой чикагский оркестр.
Здесь Луи впервые начал играть на трубе.
Оливер проявлял трогательную отеческую заботу о молодом музыканте. Луи Армстронг до
конца своих дней считал этого, по его выражению, «великого мастера» раннего джаза человеком,
которому он больше чем кому бы то ни было обязан всеми своими профессиональными
достижениями. Большое влияние оказала на него и пианистка из ансамбля Оливера Лил Хардин,
получившая, в отличие от большинства джазовых музыкантов того времени, классическое
музыкальное образование. Впоследствии (в 1925 году) Лил стала женой Армстронга и вошла
в состав его знаменитой «Горячей пятерки».
В 20 е годы Армстронг пытается организовать свою группу, но это у него получилось не сразу.
Не успев собраться, группы распадались, хотя некоторые из них стали известными, как,
например, «Горячая пятерка» и «Горячая семерка». Армстронг привлекал всех своей задушевной
и чистой игрой на трубе, своими импровизациями и сиплым голосом. Вскоре он окончательно
переходит на сольные выступления с большим джаз-оркестром.
Полагают, что именно Армстронг разработал особую манеру исполнения — пение «скэтом»:
род джазового пения, когда мелодия импровизировалась, к ней добавлялся бессмысленный
набор слов и она служила как бы своеобразным дополнительным инструментом.
Глуховато-гортанный голос Армстронга-певца вызывал неоднозначную реакцию: его сравнивали
то с железными опилками, то с растительным маслом на наждачной бумаге, то с грохочущей
коробкой передач автомобиля, полной арахисового масла.
Но главное у Армстронга было иное — ярко эмоциональная манера исполнения, сопровождаемая
белоснежной улыбкой.
В 1925 году Армстронг возвращается в Чикаго, где записывает ряд завоевавших огромную
популярность пластинок «Хот файв» и «Хот севн» («Горячая пятерка» и «Горячая семерка»).
Армстронг записывает первую пластинку, где использует «скэт». Эту манеру исполнения вскоре
перенимают многие джазовые музыканты, так что возникает своеобразное модное поветрие.
Сейчас трудно установить, когда впервые Луи стал петь. Возможно, еще ребенком, в церкви.
«Когда мне было десять лет, — вспоминает Армстронг, — мать брала меня в церковь, где я
пел в хоре». В течение ряда лет он пел со своим квартетом на улицах Нового Орлеана.
Но никаких других сведений о том, что Луи где-нибудь пел, нет.
Ударник «Кайзер» Маршалл рассказывает, что Армстронг начал петь с оркестром совершенно
случайно. По четвергам в «Роузленде» устраивалось нечто вроде любительского представления,
что было довольно распространенным в те годы видом развлечения. Из-за этого оркестр
заканчивал свое выступление пораньше, сокращая его на целое отделение. «Однажды мы
уговорили Армстронга выйти на сцену, — говорит Маршалл, — и спеть «Everybody Loves My Baby,
But My Baby don’t Love Nobody But Mе». Он пел и подыгрывал себе на трубе... Публика пришла
в восторг и с тех пор каждый четверг требовала, чтобы Луи пел». Может, это было так, а может,
иначе. Хендерсон вспоминает: «Примерно недели через три после прихода Армстронга в наш
оркестр он попросил разрешения спеть сольный номер. Вначале я не очень-то понимал, как
можно петь с таким голосом, как у Луи, но в конце концов дал согласие. Он был великолепен.
Все оркестранты полюбили его пение, а публика — так та вообще сходила с ума. Я думаю,
это было его первое публичное выступление как певца. Во всяком случае, я уверен, что с
оркестром Оливера он ни разу не пел».
«...В 1925 году застенчивый, не уверенный в себе молодой человек внезапно осознает, что
людям нравится его пение — пишет Д. Коллиер. — Нечего и говорить, что с этого момента
он ловит каждую возможность петь со сцены. Это был переломный момент в его музыкальной
карьере. Не прошло и пяти лет, как публика, да и сам Армстронг, стала воспринимать его не
как замечательного джазового импровизатора, а как подыгрывающего себе на трубе певца».
В 1929 году Армстронг переехал из Чикаго в Нью-Йорк. Здесь его ожидал еще больший успех,
особенно после его выступления в бродвейском ревю «Горячий шоколад».
Гарлем боготворит Армстронга. В своей книге «Жажда жить» Мезз Меззров рассказывает о том,
как почитатели подражали всему, что делал Армстронг: «Луи всегда держал в руке платок,
потому что на сцене и на улице сильно потел. Это породило настоящую моду — в знак симпатии
к нему все юнцы ходили с платком в руке. Луи имел обыкновение с добродушной
непринужденностью складывать руки на животе. Вскоре молодежь тоже стала скрещивать
руки на животе, нога чуть впереди, белый платок между пальцами. Луи всегда был аккуратно
одет, и самые неряшливые начали заботиться об одежде...»
В 1933 году он совершает большие триумфальные гастроли по странам Европы, удивляясь тому,
что его прекрасно знают и что джаз имеет популярность за пределами Америки.
В начале 30 х годов брак с Лилиан потерпел крушение; Армстронг женился вновь, и вновь
неудачно, потом его женой стала Люсилл Уилсон, с которой он прожил до конца своих дней.
Период с 1935 года до начала войны самый успешный в жизни Армстронга, это подлинный
взлет творчества. Помимо концертной деятельности он успешно снимается в многочисленных
голливудских кинофильмах, принимает участие в различных шоу и ревю.
К окончанию Второй мировой войны распространившаяся мода на вокалистов создает новые,
более благоприятные условия для творчества Армстронга-певца.
В сентябре 1945 года Луи в сопровождении биг-бэнда и хора записал пластинку с
«Blueberry Hill» на одной стороне и часто исполняемой в те годы песней «That Lucky Old Sun»
— на другой. Пластинка, а точнее, первая из записанных на ней песен очень понравилась
любителям музыки. Всего месяц спустя она заняла почетное двадцать четвертое место среди
ста пользующихся наибольшим спросом записей.
В 1946 году Армстронг создает ансамбль «Ол старз» («Все звезды»), с которым выступает,
гастролируя по всему миру уже больше как певец, чем как трубач.
«Большинству поклонников Армстронга нравилось, прежде всего, его пение и те остроумные
реплики, которыми оно сопровождалось, — пишет Д. Коллиер. — Но серьезное ухудшение
состояния здоровья все больше мешало ему петь. В апреле 1958 года два известных
отоларинголога из Вирджинского университета, побывав на концерте Армстронга,
заинтересовались его голосом и попросили разрешения его обследовать. В направленном
лечащему врачу Армстронга заключении они указали на поражение голосовых связок
лейкоплакией — молочно-белыми наростами, возникающими при воспалительных процессах
на слизистой оболочке. При этом было высказано предположение, что пациент уже много лет
страдает данным заболеванием, возможно даже с детства.
Но публике, видимо, нравился хриплый голос Армстронга. Луи казался ей таким же милым и
привлекательным, как любимый плюшевый медвежонок на буфете. В Армстронге было что-то
такое, что не поддается никакому рациональному анализу. Его откровенность, искренность и
прямота согревали души людей. Его пение делало их счастливыми».
Все чаще грампластинки Армстронга становились бестселлерами. Вслед за «Blueberry Hill»
самой популярной записью года стала песня «Mack the Knife» из музыкального спектакля
«Трехгрошовая опера» Бертольта Брехта и Курта Вайля.
В 1963 году один из театров Бродвея решил поставить музыкальный спектакль «Hello, Dolly!».
Незадолго до премьеры продюсер решил, что неплохо выпустить в рекламных целях пластинку
с записью заглавной песни. Начали искать исполнителя. По словам Милта Гэблера, кандидатуру
Армстронга предложил некий Джек Ли, представитель музыкальной издательской
фирмы «Е.Н. Morris», напечатавшей партитуру будущей постановки. «Ли направился к Глейзеру,
которого знал многие годы, — пишет Гэблер, — с тем, чтобы ангажировать Луи. Джо всегда
охотно принимал такого рода предложения, поскольку записи пользующихся популярностью
песен с удовольствием брали на радио. Так как трудно было предсказать, насколько успешным
окажется все это предприятие, он потребовал вперед деньги за участие Армстронга в сеансе,
а также подписал контракт на гонорар в виде отчислений за каждый проданный экземпляр
будущей пластинки». В декабре 1963 года Армстронг вместе с ансамблем «АН Stars», усиленным
группой струнных инструментов, записал «Hello, Dolly!».
Как свидетельствует Корк О’Киф, Глейзер сразу же почувствовал, что пластинка будет
пользоваться огромным успехом. Вскоре после выхода первой партии тиража О’Киф пришел в
офис Глейзера. Поставив пластинку на проигрыватель, возбужденный менеджер забегал по
кабинету, восклицая: «Нет, ты послушай, Корк! Это же явно бестселлер!»
Глейзер не ошибся. В мае 1964 года «Hello, Dolly!» заняла первое место, потеснив диск
ансамбля «Биттлз». Фантастический успех побудил фирму немедленно заключить новый контракт.
Армстронг вместе со своим ансамблем делает записи своих наиболее известных пьес, включая
«Blueberry Hill» и «A Kiss tо Build a Dream оn». Выпущенный вскоре альбом сразу занял первое
место в списке наиболее популярных дисков.
Музыкальная карьера Армстронга достигла апофеоза, но здоровье его быстро ухудшалось.
Советский журналист Мэлор Стуруа писал с последнего концерта Армстронга в 1971 году:
«Сэтчмо был слаб, очень слаб. Он еще не оправился от болезни. (Вернее, он так и не
оправился от нее.) Служители помогали ему подниматься на сцену и спускаться. И лишь на
сцене он не нуждался ни в чьей помощи.
В тот вечер Армстронг не столько играл, сколько пел. В мехах-легких уже не хватало воздуха.
Он держал инструмент, как обессиленные рыцари держат меч — опираются на него, а не фехтуют.
Но голос Сэтчмо звучал по-прежнему, неповторимый голос, напоминающий дребезжащую по
булыжной мостовой железную бочку, из которой капает мед... Он пел всего себя, пел тем самым
мощным, многокрасочным, скульптурным сейсмическим вибрато, из которого, как из гоголевской
шинели, вышли королевы блюзов Элла Фицджеральд и Билли Холлидей, в котором черпал свое
мужество Тарзан музыкальных джунглей нью-йоркского Гарлема, безвременно погибший от
героина Джимми Хендрикс — полусумасшедший, полугений... Во втором отделении концерта
Сэтчмо чаще прикладывался к трубе. Сэтчмо дул в трубу с таким ожесточением, словно познал,
наконец, секрет, как можно обходиться без кислорода, как можно жить, не вдыхая его, а лишь
выдыхая с муками творчества сквозь могучий «паккер» — через прожорливую трубу — в
человеческие души смех и слезы, смех и слезы, смех и слезы...
Под занавес Армстронг спел свой последний «хит» — песенку «Хэлло, Долли!» из одноименного
бродвейского мюзикла. И, глядя на его ставшую в огнях рампы еще более одинокой мешковатую
фигуру, на опущенные плечи, на лицо, залитое потом, на растопыренные в прощальном жесте
пальцы правой руки, на трубу, струящуюся иссякающим медным потоком из ладони левой,
прислушиваясь к завершающему раскату «Иеааас» с трясущихся рассеченных губ, весь зал
неожиданно понял — человек на сцене пел не «Хелло, Долли!», а «Гуд-бай, Сэтчмо!»

источник - tonnel.ru

 Отправлено: 24.06.09 21:51. Заголовок:    Русские шуты пе..

   Русские шуты первой половины XVIII века

   А теперь, уважаемые читатели, позвольте представить вам четырех знаменитых шутов,
живших при дворе Анны Иоанновны. Это Иван Алексеевич Балакирев, самый старший из всех,
пребывавший в роли «дурака» еще при Петре I, и его младшие товарищи – Тимофей Кульковский,
Адам Педрилло и д’Акоста.

   Иван Балакирев
   Плеяда русских шутов, о которых сохранились письменные свидетельства и остроты которых
зафиксированы на бумаге, начинается с Ивана Алексеевича Балакирева (1699–1763),
оставившего после себя множество остроумных сентенций, анекдотов и «крылатых» выражений.
Балакирев принадлежал к старинному дворянскому роду и шестнадцати лет был определен
в Преображенский полк. Двадцати лет он попал в ездовые к Екатерине I и оказался замешанным
в деле ее камергера Виллима Монса, обвиненного во взяточничестве в особо крупных размерах
и казненного 16 ноября 1724 года. Молва же приписывала Монсу также и любовную связь с
царицей Екатериной. По делу Монса Балакирев был сослан на три года в крепость Рогервик,
а после смерти Петра I в 1725 году возвращен в Петербург и принят ко двору.
Анна Иоанновна, вступив в 1730 году на престол, вскоре сделала остроумного и веселого,
весьма резкого на язык Балакирева штатным придворным шутом.
   После смерти Балакирева было выпущено более семидесяти изданий анекдотов, ему
приписываемых, однако далеко не все из них были плодом его собственного творчества и
воображения, а явились заимствованиями из заграничных сборников анекдотов и каламбуров.

   Дурак и умники
   – Как ты, дурак, во дворец попал? – спросил один чванливый сановник у Балакирева.
   – Да все через вас, умников, перелезал, – ответил тот.

   Балакирев о Петербурге
   …Однажды Петр I, желая знать мнение о новой столице – Петербурге – обратился к
Балакиреву, которого почитал человеком прямым, правдивым и умным, с вопросом, что говорят
в народе о новом городе.
   Ответ Балакирева, возможно, передававший уже услышанное им в среде простолюдинов,
был таков:
   – С одной стороны – море, с другой – горе, с третьей – мох, а с четвертой – ох!

   Стряпчий и тележное колесо
   – А что, Алексеич, – спросил как-то Петра Балакирев, – какое сходство меж стряпчим из
приказа и тележным колесом?
   – Да ты, брат, заврался, какое ж может быть между ними сходство? – ответил Петр.
   – Есть, Алексеич, не спорь: и того и другого надобно чаще смазывать, а то, если не подмажешь,
то и не поедешь, – отвечал Балакирев.

   Тимофей Кульковский
   Шутом Анны Иоанновны и Бирона был и Тимофей Кульковский – небогатый торговец с
Украины, некоторое время прослуживший в армии. Бирону понравился остроумный и
расторопный прапорщик, и он предложил Кульковскому стать шутом. Кульковский согласился.

   Кульковский и воры
   До того как оказаться при дворе герцога Бирона, Кульковский был очень беден.
Однажды он проснулся среди ночи от какого-то шума и увидел, что в его убогое жилище
забрались воры. Позевывая и усмехаясь, Кульковский сказал:
   – Не знаю, братцы, что вы можете отыскать здесь впотьмах, когда я сам и днем-то здесь
ничего найти не могу.

   Почему среди российских судей нет женщин
   По законам Российской империи, после того как появилась должность судьи, на нее мог
избираться только мужчина, причем не моложе сорока лет. Когда однажды некая дама
спросила Кульковского, почему среди судей нет ни одной женщины, шут ответил:
   – Потому, сударыня, что ни одной даме нет у нас сорока лет от роду.

   Шут и герцог
   Однажды Бирон спросил Кульковского:
   – Что думают обо мне россияне?
   – Вас, ваша светлость, одни считают Богом, другие – сатаной, но никто не считает человеком.

   Ответ лекарю
   В застолье у одного из придворных возник спор о лекарях и медицине.
   – Я сам лекарь, – сказал один из гостей, – и, не защищая себя, скажу: на меня никто
не пожалуется.
   – Из ваших больных, наверное, никто не остался в живых и жаловаться некому, – парировал
Кульковский.

   Адам Педрилло
   Еще одним знаменитым шутом императрицы Анны Иоанновны был итальянец Адам Педрилло,
сын скульптора. В юности попал он в канцелярию герцога Бирона и за свое остроумие и
находчивость согласился быть шутом императрицы.
   Вот некоторые из его экспромтов.

   Как поднять в цене упавшие акции?
   …Когда однажды сильно понизилась цена акций и ценных государственных бумаг,
один из их владельцев спросил Педрилло, каким образом можно поднять их в цене?
Педрилло ответил:
   – Прикажите вашим детям или внукам сделать из них воздушного змея.

   Завуалированная критика банальностей
   Молодой человек, претендовавший на звание драматурга, читал Педрилло свою комедию.
Очень часто при чтении Педрилло снимал колпак и кланялся.
   – Что это значит? – спросил его драматург.
   – Я кланяюсь, как только вижу в вашей комедии старого знакомого.

   Хвастовство родословной
   Австрийский посол при русском дворе – граф Вратислав – очень любил хвастаться своей
родословной. Заметив это, Педрилло сказал графу в присутствии множества придворных:
   – Тот, кто хвалится только одними предками, уподобляет себя картофелю, у которого все
лучшее погребено в земле.

   Отповедь лжецу
   В одной компании толковали о привидениях. Умный Педрилло совершенно ни в какие
привидения не верил и считал любые рассказы о них чистейшим шарлатанством.
   Однако нашелся в компании придворный, утверждавший, что ему дважды приходилось
видеть в лунном свете человека без головы.
   – Я убежден, что тот человек без головы был просто вашей тенью, господин
гоф-юнкер, – заметил Педрилло.

   Д’Акоста
   О четвертом шуте Анны Иоанновны и Бирона ничего не известно, кроме его имени, – д’Акоста.
Однако и от него осталось немало остроумных пассажей, четыре из которых и предлагаются
вашему вниманию.

   На войне, как на войне

   Жена д’Акосты была необычайно сварлива, но он все же прожил с ней всю жизнь.
Когда наступила пора праздновать серебряную свадьбу, друзья стали намекать шуту, что пора
бы ему отметить этот четвертьвековой юбилей.
   – Погодите, друзья, еще пять лет – и мы будем отмечать годовщину тридцатилетней
войны, – отвечал д’Акоста.

   Любвеобильный супруг-библиоман
   Д’Акоста очень любил читать книги. Жена его сказала как-то:
   – Ах, друг мой, как желала бы я сама сделаться книгой, чтоб стать предметом твоей страсти!
   – В таком случае, – ответил ей муж, – я хотел бы иметь тебя календарем, который
можно менять ежегодно.

   На всякий случай
   …Д’Акоста в церкви поставил две свечи. Одну перед образом Михаила-архангела, а другую,
ошибочно, перед демоном, изображенным в ногах у архангела.
   Дьячок, заметив это, сказал:
   – Что вы делаете, сударь?! Ведь вторую свечку вы поставили дьяволу!
   – Не лезь, не твое дело, – ответил д’Акоста, – не худо иметь друзей и в раю, и в аду.
Не знаем ведь, где будем.

"Неофициальная история России"
В.Балязин

 Отправлено: 25.06.09 03:26. Заголовок: Wega http://jpe.ru/..

Wega Спасибо, забавные остроты! Гости, наверное, оскорблялись на такие шутки

 Отправлено: 25.06.09 05:09. Заголовок: Wega ну как всегда -..

Wega ну как всегда - праздник с утра! Поулыбалась вволю! Спасибо за подборку.

 Отправлено: 25.06.09 18:58. Заголовок: Wega, очень забавно!..

Wega, очень забавно! Можно представить, как сидит компания поздно вечером у камин при свечей, пьет вино и развлекается такими шутками. Дамы прикрывают рот веерами, и делают вид, что заделись, а на самом деле хохочут тайком... Ох, какая я романтичная!

 Отправлено: 10.07.09 11:32. Заголовок:    Анна Иоанновна ..

   Анна Иоанновна была второй дочерью царя Ивана Алексеевича и царицы Прасковьи Федоровны, урожденной Салтыковой. Она родилась в Москве 28 января 1693 года и сразу же попала в обстановку весьма для нее неблагоприятную. Отец постоянно болел, а мать почему-то невзлюбила Аннушку, и она оказалась предоставленной самой себе да опеке богомольных и темных нянек и приживалок.
   Уже в детстве девочке сказали, что она вовсе и не царская дочь, потому что Иван Алексеевич бесплоден, а отцом ее является спальник Прасковьи Федоровны Василий Юшков. (Спальником называли дворянина, который стерег сон царя или царевны, находясь в покоях рядом с опочивальней.)
   Только два учителя были приставлены к девочке, когда она подросла, – учитель немецкого и французского языков Дитрих Остерман, брат вице-канцлера барона А. И. Остермана, и танцмейстер француз Рамбур. Из-за этого Анна Иоанновна осталась полуграмотной и в дальнейшем не очень-то увлекалась науками. Девочка была рослой – на голову выше всех, полной и некрасивой. После скоропостижной смерти мужа, она, как уже говорилось, навещая Петербург, делила свои сердечные привязанности с разными соискателями ее любви, но в Митаве ее серьезным поклонником, а потом и фаворитом, был мелкий дворцовый чиновник немец Эрнст Иоганн Бюрен. (В России его звали Бироном, да и он сам называл себя так, настаивая на своем родстве с французским герцогским домом Биронов.)

   Брачный пассаж с графом Морицем Саксонским

  В сентябре 1725 года, через полгода после смерти Петра I, Анне Иоанновне, бывшей тогда в Санкт-Петербурге, сообщили о новом суженом – блестящем кавалере, храбреце и красавце, покорителе дамских сердец от Варшавы до Парижа, графе Морице Саксонском, внебрачном сыне польского короля. К тому же он был на три года моложе невесты, перешагнувшей к тому времени тридцатилетний рубеж. Еще не видя графа Саксонского, Анна Иоанновна уже влюбилась в него.
   Новоявленную невесту не смущало, что Мориц слыл не только выдающимся бабником, но и столь же знаменитым дуэлянтом, мотом и картежником, за которым к    моменту сватовства накопилась куча долгов. Анну Иоанновну не останавливало и то, что граф Саксонский по рождению не был августейшей особой. И казалось, что полдела уже сделано, однако брачных переговоров и сватовства не последовало, хотя потенциальная невеста делала все, что было возможно.
   Прошло около года, прежде чем Мориц решился на активные действия со своей стороны. Будущий знаменитый полководец, маршал Франции и выдающийся военный теоретик, отличавшийся дерзостью и быстротой маневра, он и на сей раз избрал именно такой образ действий. Бросив все свои версальские дела и утехи, Мориц целиком отдался молниеносной подготовке и не менее стремительному осуществлению задуманного предприятия. Он собрал со своих богатых парижских любовниц и уже сильно обедневшей матери все, что только мог, и помчался в Митаву. Для того чтобы стать мужем Анны Иоанновны, Морицу предстояло получить согласие дворянского Курляндского сейма, имевшего право выбирать герцога по своему усмотрению. Счастье сопутствовало Морицу – его избрали герцогом, но это требовало дальнейшего утверждения королем Польши и согласия на то российской императрицы, так как Курляндия, по юридическому статусу, зависела от двух этих стран. Казалось, что отец Морица, занимавший трон Польши, несомненно утвердит его избрание, но не тут-то было: политика взяла верх над родительскими чувствами, и Август воздержался от одобрения. И уж совсем никаких надежд не мог связывать Мориц с русской императрицей, если ситуация не соответствовала ее политическим планам.
   А случилось так, что в это же самое время Екатерина I решила, что герцогом Курляндии должен стать А. Д. Меншиков, который и отправился в Ригу с внушительным кавалерийским отрядом. В Митаву же для переговоров с сеймом поехал Василий Лукич Долгоруков – влиятельный член Верховного тайного совета и опытный дипломат. Вскоре в Митаву приехал и Меншиков, где встретился со своим соперником, претендующим на курляндский трон.
   Желая сразу же поставить Морица на место, Меншиков первым делом спросил:
   – А кто ваши родители?
   Мориц ответил вопросом на вопрос:
   – А кто были ваши?
   Курляндское дело закончилось ничем для обоих соискателей. Причем Мориц потерпел двойное фиаско: он не только лишился перспективы завладеть троном, но и получил отказ в своих матримониальных намерениях. Последнее же обстоятельство связано было с комическим эпизодом, более смахивающим на фарс.
   …Дело в том, что Мориц поселился во дворце своей невесты, в одном из его крыльев. Ожидая благополучного исхода сватовства, пылкий кавалер не оставлял без внимания и молодых придворных красавиц. Одной из его пассий оказалась фрейлина Анны Иоанновны, которую граф Саксонский среди ночи пошел провожать домой. Это случилось зимой, во дворе замка лежал глубокий снег, и Мориц понес свою любовницу на руках. Внезапно Мориц обо что-то споткнулся, поскользнулся и упал, выронив фрейлину на снег. И вдруг он услышал пронзительные женские крики. Это кричали испуганная фрейлина и еще кто-то. Оказалось, что Мориц упал, споткнувшись о спящую пьяную кухарку с черной дворцовой кухни, где готовили для конюхов, кучеров и младших слуг. Она лежала на снегу, и Мориц, не заметив ее в темноте, запнулся, упал и уронил на нее свою любовницу. Обе женщины, страшно испугавшись, стали пронзительно и громко кричать. Во дворце возник переполох, проснулись все его обитатели, в их числе и Анна Иоанновна, получившая очевидное доказательство того, каков ее жених.
   Понимая, что ситуация сложилась весьма для него неблагоприятно, Мориц все же проявил упорство и остался в Митаве, пока туда не пришли четыре русских полка под командованием генерала Ласи. Мориц бежал, на рыбацкой лодке переправился через реку Лиелупа и затем добрался до Данцига. Так завершилось очередное неудачное сватовство Анны Иоанновны.
   Все это было рассказано для того, чтобы читателю стало ясно, кого ожидал в России императорский трон, кого пригласили в Петербург не очень-то дальновидные «верховники».
   Как бы то ни было, но будущая российская императрица, выехав из Митавы 29 января 1730 года, 10 февраля приехала в Москву, объявленную покойным Петром II единственной столицей России.


"Неофициальная история России"
В.Балязин

 Отправлено: 11.07.09 18:09. Заголовок: ОТВРАТИТЕЛЬНЫЙ РЕЖИ..

ОТВРАТИТЕЛЬНЫЙ РЕЖИССЕРСКИЙ ХАРАКТЕР

Когда в 1955 году я появился на «Мосфильме», то и не подозревал, что у режиссера должен
быть какой-то специфический, особенный характер. Лишь бы способностей хватало! Я тогда представлял собой довольно-таки мягкого, уступчивого, даже безвольного человека.
Конечно, не в такой степени, чтобы считать меня полной «тряпкой», но от стального режиссерского идеала я находился за много верст и много лет.
Для меня подлинной школой режиссуры во всех ее компонентах, и в особенности в становлении характера, стала «Карнавальная ночь». Тут я впервые оказался один на один против комплекса, именуемого «постановка фильма».
Началось сразу же с кардинальных уступок. После окончания «Весенних голосов» меня
приняли в штат «Мосфильма», и я намеревался ехать в свой первый в жизни отпуск.
Как вдруг – срочный вызов к директору студии Ивану Александровичу Пырьеву.
Я вошел в кабинет Пырьева и увидел там двух сосредоточенных людей в серых костюмах.
Одного из них я знал, это был обаятельный и веселый Борис Ласкин, написавший сценарий фильма-ревю «Весенние голоса». Вторым оказался известный писатель-юморист Владимир
Поляков. Вроде бы ничто не предвещало той драмы, которая разыгралась здесь через
несколько минут.
Иван Александрович начал задушевно и ласково:
– Вот, познакомься, это – замечательные, талантливые люди. У них есть замысел музыкальной комедии.
Соавторы согласно кивнули головами.
– Как ты относишься к тому, чтобы поставить музыкальную комедию? – спросил Пырьев
невинным голосом и посмотрел на меня.
Я понял, к чему он гнет.
– С большим неодобрением, – бестактно ответил я.
Ласкин и Поляков были шокированы.
– Мне кажется, ты смог бы поставить комедию. И с музыкой ты умеешь работать.
– Не имею никакого желания ставить музыкальную комедию. И вообще, я еду в отпуск,
отдыхать. Вот у меня путевка и железнодорожный билет, – я машинально полез в карман.
– Покажи, – вкрадчиво попросил Иван Александрович.
Я еще был очень наивен, плохо разбирался в Пырьеве и неосмотрительно вручил ему путевку
и билет. Пырьев нажал на кнопку звонка, в кабинет влетел референт.
– Сдайте в кассу билет, путевку верните обратно, а деньги возвратите ему. – Пырьев
показал на меня, референт кивнул головой и удалился. – А ты поедешь в Болшево, в наш Дом творчества. Будешь там отдыхать и помогать им писать сценарий.
Обыкновенные руководители не поступают так, как обошелся со мной глава студии.
Тут, конечно, сказалось то, что Пырьев был не только должностным лицом, но и режиссером.
Он остался им и на посту директора. Он шел к цели – в данном случае он хотел заставить меня принять свое предложение – не официальными, а чисто личными, я бы сказал – режиссерскими ходами. Этот поступок Ивана Александровича смахивал на самоуправство, а я, вместо того чтобы отстаивать свои жизненные намерения, спасовал, струсил. Откровенно признаюсь: я Пырьева очень боялся. О его неукротимости и ярости на студии гуляли легенды. Я испугался, что, если
буду перечить, он меня запросто выставит со студии. В этом столкновении воля Пырьева
победила довольно легко, я, в общем-то, не сопротивлялся.
Кинорежиссер Пырьев принял пост директора крупнейшей студии вовсе не из карьерных соображений – в этом он уже не нуждался. Иван Александрович был человеком незаурядным, ярким, самобытным и весь свой выдающийся организационный талант и нескончаемую энергию бросил на создание новой кинематографии. Именно при нем на студию пришли режиссеры,
многие из которых украшали долгие годы наше киноискусство.
Каждого из приглашенных на «Мосфильм» Пырьев пытался заставить делать комедию.
Пырьев сам поставил немало комедийных лент и очень любил веселый жанр. Но все
шарахались от этого как от огня. Почему-то никто из молодых режиссеров не желал быть
Гоголем, никого не прельщала слава Салтыкова-Щедрина.
Я тоже пытался увильнуть, и неоднократно. В период постановки «Карнавальной ночи» я отказывался четыре раза. Первый раз – когда еще писался сценарий. Второй – когда фильм запустили в производство и шел подготовительный период. После того как был снят первый материал, я отбрыкивался еще дважды. Но, видно, плохо отбрыкивался. Пырьев раскусил,
что я человек слабохарактерный, и не уступал ни в какую. Мне ничего не оставалось, как покориться.
Иван Александрович, сознавая, что начинающему постановщику трудно охватить весь объем работы, вмешался в комплектование съемочной группы. Он хотел сплотить вокруг меня зрелых, знающих кинематографистов, которые окажут творческую помощь, подопрут меня своим
опытом. В коллективе действительно собрались очень умелые люди. Все они были профессионалами высокого класса.
Возглавлять же этих талантливых людей пришлось мне – молодому, никому не ведомому, неоперившемуся режиссеру. А в кино, как известно, свято место пусто не бывает. Увидев, что постановщик – зеленый новичок, ничего еще не смыслящий и ничего не создавший,
некоторые из них сразу же принялись меня учить, как надо снимать музыкальную комедию.
Частенько точки зрения сотрудников не только отличались друг от друга, но и, главное, абсолютно расходились с моим мнением. Я сообразил, что если буду спорить с каждым, то, во-первых, наживу в группе врагов, а мне с этими людьми надо пыхтеть в одной упряжке целый год. Во-вторых, я посчитал, что, если стану по каждому поводу убеждать и вводить всех в свою веру, у меня просто не хватит ни сил, ни времени на съемку картины. И тогда я начал воспитывать в себе умение всех слушать, не возражать, даже согласно кивать головой, а делать по-своему.
Самым трудным был мой поединок с Пырьевым. Доверив мне картину в труднейшем жанре музыкальной комедии, Иван Александрович как бы поручился за меня перед Кинокомитетом –
ведь он же управлял студией. Но в данном случае то, что он оставался режиссером,
очень мешало. Ему-то это наверняка не мешало, но мне приходилось нелегко. Первая схватка,
если так можно назвать битву с явно превосходящими силами противника, разыгралась вокруг исполнителя роли Огурцова. На эту роль я пробовал многих и наконец остановился на
кандидатуре прекрасного и многогранного артиста Петра Александровича Константинова.
Проба получилась убедительной. Правда, Огурцов Константинова не столько смешил, сколь-ко страшил. На экране действовал очень взаправдашний, натуральный, зловещий чиновник.
Фигура, созданная Петром Александровичем Константиновым, вызывала бы у зрителя глубокие
и далеко не веселые аллюзии.
Но Пырьев, увидев пробу Константинова, забраковал ее категорически:
– Роль Огурцова должен играть Игорь Ильинский!
Дело заключалось не в том, что Константинов не понравился директору студии или Пырьев больше любил Ильинского. Нет, проблема упиралась в трактовку сценария, в будущую
интонацию фильма. Я намеревался поставить реалистическую, не только смешную, но и
ядовитую ленту, где социальные мотивы – разоблачение Огурцова – играли бы доминирующую роль. То есть я стремился снять в первую очередь сатирическую комедию, зло высмеивающую дураков бюрократов, оказавшихся не на своем месте. «Будет замечательно, – думал я, – если картина станет вызывать не только смех, но и горечь».
Пырьев же направлял меня в сторону более условного кинозрелища, где красочность, музыкальность, карнавальность создавали бы жизнерадостное настроение, а Огурцов был
бы лишь нелеп, смешон и никого не пугал. Сочная, комическая манера Ильинского, с точки
зрения Пырьева, идеально подходила к такому толкованию. При этом Иван Александрович не отрицал сатирической направленности картины, он считал, что при гротесковом, буффонном решении сила сатиры увеличивается. Я же был уверен (и тогда и сейчас), что так называемая реалистическая сатира бьет более точно, более хлестко, более полновесно.
В этом сражении опять победил Пырьев. Я не смог настоять на своем и уступил в очередной
раз. И рад, что уступил! Я счастлив, что снимал в главной роли Игоря Владимировича Ильинского. Мне кажется, он создал замечательный и типичный образ туполобого чиновника. А я
познакомился и сдружился с крупнейшим актером нашей страны. Что же касается
интерпретации фильма, я не берусь судить, кто из нас был тогда прав – Пырьев или я.
Ведь существует только один вариант «Карнавальной ночи». А сравнивать осуществленную комедию с неосуществленным замыслом – невозможно.
Когда начались съемки, Пырьев еженедельно смотрел отснятый материал и тут же вызывал
меня для очередной нахлобучки или разноса. Если же эпизод ему нравился, он не боялся
похвалить и не считал это непедагогичным. Постепенно я стал применять и к Пырьеву свою излюбленную тактику. Когда он директивно советовал то, что мне приходилось не по нутру, я делал вид, что соглашаюсь. Возражать не решался – страшился Пырьева. Потом уходил в
павильон или монтажную и делал по-своему. Но Иван Александрович был не из тех, кого
можно обвести вокруг пальца. Он вскоре раскусил мои маневры и, обзывая меня
«тихим упрямцем», продолжал упорствовать и добивался своего. Во время постановки «Карнавальной ночи» если кто и проявлял режиссерский характер, то в первую очередь
директор студии, а уж потом режиссер-постановщик.
Члены съемочной группы тоже не оставляли меня своими советами. Съемки шли невероятно тяжело. Надо было заставить всех слушаться себя. А ведь меня окружали люди именитые,
многие – старше и опытнее. Вспоминаю такой случай. В павильоне оператор ставил свет, а я репетировал с артистами очередную сцену. Наконец все готово – можно снимать. И тут неожиданно меня вызвали к директору студии. Срочно. Это означало, что Пырьев только что ознакомился со свежей партией снятого материала и намерен высказать свое мнение. Я оставил съемку и помчался. На этот раз Иван Александрович одобрил мою работу, и, окрыленный, я возвращался в павильон. Я шел за декорацией, меня никто не видел. И вдруг я остановился как вкопанный. Я услышал команду оператора Аркадия Кальцатого: «Внимание! Мотор! Начали!» Помощник режиссера крикнул: «205-й кадр, дубль первый!» – и щелкнул хлопушкой. Актеры послушно сыграли сцену, которую я отрепетировал перед уходом. Оператор скомандовал:
«Стоп!» Съемка проходила без меня! Это была неслыханная бестактность со стороны Аркадия Николаевича. Только бесцеремонное, пренебрежительное отношение к молодому постановщику могло толкнуть его на подобный поступок. Оператор не имел никакого права снимать в мое отсутствие. Лишь если бы, уходя, я сам попросил его об этом. Что мне было делать? На размышление оставалась какая-то доля секунды. Не драться же! Не орать! Это говорило бы исключительно о моей слабости. Решение пришло мгновенно. Я вышел из-за декорации и
спокойно, но громко сказал помощнику режиссера:
– Этот дубль не печатать!
Это значило, что никто не увидит кадра № 205, дубль первый.
Таким образом я демонстративно перечеркнул операторскую самодеятельность, показав, что съемка начнется лишь сейчас, когда пришел постановщик. Одновременно я преподал урок и артистам: не слушаться никого, кроме меня! Как они сыграли сцену, когда я отсутствовал, в
данном случае не имело значения. Я поступил так не из амбиции, просто вел борьбу за
правильное, нормальное положение режиссера в съемочной группе.
Образовались сложности и другого рода. Молодому человеку труднее всего бывает получить именно первую постановку. Ведь тогда огромные средства, отпущенные на фильм, доверяются совершенно неизвестному субъекту. А если он бездарен, или слабоволен, или чересчур прислушивается к чужим мнениям, ведет себя как флюгер, картина непременно выйдет плохой, деньги будут выброшены зря и государство потерпит моральный и материальный убыток.
Поэтому, когда работает дебютант, за его материалом идет усиленный контроль, и это разумно. Естественно, что и за мной следили со всех сторон настороженные глаза. А ситуация с картиной сложилась тревожная. Много сцен приходилось переснимать, ведь постановка была для меня одновременно и школой. Возник перерасход сметы и отставание от сроков. Молодой режиссер
явно не справлялся с работой. Мое положение покачнулось. Я, как говорится, зашатался.
Это сразу же почуяли некоторые мои «друзья» из съемочной группы и понеслись жаловаться.
А рассказать им было что. По неопытности и неумению я наделал немало ошибок. Тучи над моей головой темнели и опускались все ниже и ниже. Беспокойные слухи побудили художественный совет студии собраться для определения дальнейшей судьбы нашего фильма.
Я показал маститым мастерам отрывки из «Карнавальной ночи», составляющие примерно половину картины. Среди членов художественного совета, к сожалению, не обнаружилось
никого, кто в своей жизни поставил хотя бы одну комедию. Надо отдать должное уважаемым режиссерам – они были единодушны в оценке: снятый и подмонтированный материал сочли
серым, скучным и бездарным. В частности, Сергей Иосифович Юткевич печально констатировал, что положение с фильмом – безнадежное: ведь половина уже отснята, а оставшиеся деньги на исходе. Ему было ясно, что актеров менять поздно, а выгонять режиссера бессмысленно.
Никто из уважающих себя художников не возьмется за доработку. Вывод художественного
совета оказался таков: единственное, что остается, – закончить скорее съемки и забыть об
этом фильме как о кошмарном сне.
«Благословив» меня таким образом, члены художественного совета разошлись с чувством исполненного долга. А я, убежденный высокими авторитетами в собственном ничтожестве, вернулся в павильон, чтобы продолжать съемки веселой картины. В этот момент я, пожалуй, впервые проявил подлинные черты режиссерского характера. Я не раскис, не сник, меня
охватили злость, азарт, и я решил, что докажу этим...
Кстати, тот же С.И. Юткевич безудержно хвалил мой следующий фильм «Девушка без адреса», когда художественный совет принимал картину. «Девушка без адреса» была откровенно слабее «Карнавальной ночи», и я не понял такой необъективности С.И. Юткевича. Мне объяснили, что тогдашний его выпад по поводу «Карнавальной ночи» был направлен не столько против меня, сколько против Владимира Полякова, одного из соавторов сценария, который сочинил ехидную поэму, где высмеивал угоднический круговорот вокруг Ива Монтана, приезжавшего к нам в
страну с гастролями в 1956 году. И Юткевич был одним из объектов издевки. Мне, молодому
режиссеру, принимающему все за чистую монету, подобное не могло даже прийти в голову.
Но каждому из нас, как выяснилось, не чуждо ничто человеческое. Потом, все остальные годы, с Сергеем Иосифовичем у меня были ровные, доброжелательные отношения...
Конечно, если бы не поддержка Пырьева, меня убрали бы с постановки. Иван Александрович по-прежнему верил в меня, и лишь благодаря его защите я смог доковылять до конца. Пырьев ни разу не усомнился в том, что я выиграю битву. Кроме того, он сам ставил комедии и на собственной шкуре испытал, как это трудно, как редко приходит удача, как хрупок и беззащитен комедийный жанр, как надо бережно к нему относиться.
По сути дела, Пырьев стал моим третьим учителем, после Козинцева и Эйзенштейна.
Несмотря на множество конфликтов, неизбежных между двумя упрямцами, я понимал, что Иван Александрович желает мне добра. И не только желает, но и делает его. И я платил ему самой искренней симпатией и нежностью, что не мешало нашим препирательствам. Кстати, весь материал, который я показывал художественному совету, целиком вошел в окончательный
монтаж «Карнавальной ночи» и, как потом выяснилось, не был таким уж чудовищным...

"Неподведённые итоги" Э.Рязанов.

 Отправлено: 14.07.09 19:52. Заголовок: БЕЗ ГРИМА На роль ..

БЕЗ ГРИМА

На роль Балбеса в фильме «Пес Барбос и необычайный кросс» был утвержден Сергей
Филиппов, но к началу съемок он находился на гастролях, а потому ассистенты стали
подыскивать других претендентов. Искали также и двух других актеров.
Когда на студию пришел Юрий Никулин, Гайдай сказал: «Все, Балбес у нас есть.
Не надо никаких проб».
Что касается грима, то Гайдай сказал:

— Гримироваться вам ни к чему. У вас лицо и так глупое, моргайте только почаще.

ПРИДУМКИ ИЗ КОРЗИНЫ

Многие придумки Гайдая были выброшены в корзину, во-первых, по соображениям
цензурным, а во-вторых, ради ритма, ради цельности произведения.
К примеру, «Пес Барбос и необычайный кросс» должен был начинаться так: к высокому
сплошному забору подбегает Балбес, пишет мелом громадную букву «X», затем к нему
присоединяется Бывалый, выхватывает из рук Балбеса мел и пишет следующую букву «У»
и передает мел Трусу. В этот миг слышится трель милицейского свистка. Трус быстренько дописывает мелкими буквами «дожественный фильм», и тройка срывается с места.

Но, посовещавшись, решили, что такое начало сочтут пошлым, и благоразумно
отказались от него.

Был также выброшен эпизод, когда, убегая от собаки с динамитом, тройка несется мимо
бабушки, которая сидит на опушке и держит корзину яиц. Все трое перескакивают через эту корзину, а затем Никулин, как бы одумавшись, возвращается и, подпрыгнув, попадает
точнехонько в корзину. Сцена в общем-то соответствовала стилистике фильма, но было
непонятно, что делала старушка с корзиной яиц на опушке леса.

В фильме «Бриллиантовая рука» Нонна Мордюкова, обращаясь к жене Семена Семеновича Горбункова, произносила такую фразу: «Я не удивлюсь, если узнаю, что ваш муж ходит в синагогу», но фразу эту Гайдай убрал, опасаясь обвинения в антисемитизме.

ВСТРЕЧА С МЕДВЕДЕМ

Гайдай был очень храбрым человеком, и, может быть, по этой причине, его не трогали ни злые собаки, ни дикие звери, чувствуя в нем
смелость и спокойствие. После окончания съемок «Бриллиантовой руки» вся группа
отправилась в ресторан «Медвежий угол». Там, прямо в зале, в углу стояла большая клетка,
в которой ради экзотики и привлечения посетителей содержался громадный бурый медведь. Леонид Гайдай взял на кухне буханку хлеба, открыл железную дверь и вошел в клетку.
Медведь страшно взревел от такой наглости, встал на задние лапы и пошел на Гайдая.
Все обомлели от ужаса. Гайдай же спокойно разломил буханку и сунул зверю в пасть:
«На, Мишка, жри!»
Тот, как ни удивительно, съел хлеб и потянулся за второй половиной. Скормив ему
буханку, Гайдай потрепал зверя по холке и благополучно выбрался из клетки.

ЗА ЛУКОМ

Жена Гайдая Нина Гребешкова рассказывает один случай, который очень точно
характеризует популярного режиссера. Однажды в Москве пропал из магазинов лук.
И вот она видит, что на улице торгуют луком с машины, но стоит огромная очередь.
А Гайдай имел книжку инвалида войны. Жена бегом домой:
— Леня, там гигантская очередь! Пожалуйста, сходи, купи хотя бы килограмм.
Гайдай отправился за луком и пропал на несколько часов. Вернулся с килограммом лука. Оказывается, он все это время отстоял в очереди, поскольку стеснялся воспользоваться
удостоверением.
— Почему всего один килограмм, ведь давали по три? — спросила Гребешкова.
— Но ты же велела один килограмм! — ответил Гайдай...

УМЕЛЫЕ РУКИ

По свидетельству жены, когда у Гайдая на столе перегорала лампочка, он мог сказать:
— Слушай, Нинок, сделай что-нибудь, там у тебя лампочка перегорела!

Когда что-нибудь случалась с машиной, говорил:
— Нинок, по-моему у тебя там что-то капает.
— Где. что капает?
— Ну не знаю, — отвечал он. — Я посмотрел, а там внизу что-то мокрое.

«У ВАС УС ОТКЛЕИЛСЯ»

У Гайдая был дар работы со словом, что встречается у режиссеров не так часто.
Он варьировал выражения и интонации, пока не добивался такого звучания фразы,
что она становилась заразительной и ее подхватывали все, кто слышал.
Так, сразу же после выхода на экран фильмов Гайдая разошлись многие реплики:
«Сядем усе», «Клиент готов», «Наши люди на такси в булочную не ездят»,
«У вас ус отклеился», «Не виноватая я...» и т.п. Актеры вспоминают, что фильм
«Кавказская пленница» еще находился в стадии съемок, а уже повсюду повторяли
вслед за В. Этушем: «Шляпу сними». Подсобные рабочие ходили и бормотали друг другу
при встрече: «Бамбарбия! Кергуду!»
— Если рабочие смеются, значит, будет смеяться вся страна! — говорил Гайдай и был
абсолютно прав.

ИСКУССТВО СОБЛАЗНЕНИЯ

В фильм «Операция „Ы" и другие приключения Шурика» Леонид Гайдай пригласил
юную актрису Наталью Селезневу. Нужно было как-то добиться того, чтобы в новелле «Наваждение», где они с Шуриком готовятся к экзамену по физике, она естественно и без стеснения разделась перед камерой до купальника. Нужно отметить, что в то время
подобные сцены для режиссеров и актрис были весьма проблематичны. Леонид Гайдай
нашел ловкий ход. Он сказал, что в кадре актрисе нужно будет раздеться...
— Но у вас, возможно, не очень хорошая фигура, — как бы засомневавшись, добавил он.
— Как это не очень хорошая! — возмутилась Селезнева и одним движением скинула с себя
платье.
После этого актрисе было уже гораздо проще и легче сниматься в этом эпизоде.

ТВОРЧЕСКИЙ ПОИСК

Снятый Гайдаем в самом начале его режиссерской деятельности фильм «Деловые люди»
(по новеллам О’Генри) был успешным. В нем было много режиссерских находок.
Одно время Гайдай чуть ли не помешался на звуках: ходил, стучал по всяким предметам и прислушивался. Когда в «Деловых людях» похищенного паренька трясут за ноги, раздается металлический звон. На вопрос, зачем он это сделал, Гайдай пожимал плечами:
— Не знаю. Нравится, и все... А зачем — критики что-нибудь придумают...
И действительно, один кинокритик написал, что металлический звон монет говорит о том,
что мальчик является для жуликов, его похитивших, символом денежного мешка.

ШИРОТА КРУГОЗОРА

Жена Гайдая рассказывает такой случай. Ехали они вдвоем в метро, и вдруг Гайдай,
который был на голову выше других пассажиров, подтолкнул ее плечом и сказал:
— Ты погляди, какая красивая женщина! Классическая красота!..
— Да где, не вижу, — стала оглядываться Гребешкова.
— У выхода, уже выходит из вагона, — показал Гайдай.
— Да не вижу я!
— Как же это ты не видишь? — удивился Гайдай, а потом присел так, что голова его
оказалась на уровне головы жены и, поглядев по сторонам, сокрушенно заметил:
— Да ты же с таким ростом ничего не видишь! Как же ты так живешь?

ГЕНИАЛЬНЫЙ ПЕС

У Гайдая была собака Рича — существо очень понятливое и умное. Хозяин научил ее многим штучкам.
Она могла, например, приносить по команде тапочки и газету. Причем, из стопки газет брала только верхнюю. Если он посылал ее за газетой еще раз, Рича снова брала из стопки верхнюю.
Гайдай частенько разыгрывал гостей, демонстрируя феноменальные способности своей собаки. Например, он заявлял, что собака его умеет читать, по крайней мере способна отличить газету «Советская Россия» от «Советской культуры», а «Советский спорт» от «Комсомолки»...
Сидя с гостем в комнате, он говорил, к при-меру, так:
— Вы знаете, в сегодняшней «Советской культуре», если я не ошибаюсь, статья про меня.
Эй, Рича, принеси-ка мне «Советскую культуру».
Собака шла в спальню, брала из стопки верхнюю газету и приносила.
— Нет, — говорил Гайдай, бегло просматривая газету. — Это не здесь. А принеси-ка мне,
Рича, «Советскую Россию», — просил он, зная, что теперь сверху лежит именно эта газета.
Собака шла в спальню и, к изумлению гостя, приносила названное хозяином издание.
Но и здесь нужной статьи не оказывалось. И тогда Гайдай посылал собаку за «Комсомолкой».
В конце концов собака приносила подряд все восемь газет, которые выписывал Гайдай, а
гость к этому времени уже полностью терял дар речи.

По материалам книги "Жизнь замечательных людей" (Актеры кино).

 Отправлено: 21.07.09 18:47. Заголовок: http://s09.radikal.r..

Ее называли демонической женщиной, которая играючи разрушила жизни двух гениальных мужчин. Первого она привела к петле, второго - в застенки НКВД. Этот миф продержался несколько десятилетий. Кем же была Зинаида Райх? Музой поэта Есенина? Ведущей актрисой театра Мейерхольда? Или просто женщиной, которая любила и была любимой?

Жизнь Зинаиды Райх раскололась на две половины: в первой она преклонялась перед своим
мужем, во второй - боготворили ее. В первой остались страсть и нежность, унижения и боль,
во второй - стабильная семейная жизнь, пьянящий успех, зарубежные поездки и страх, что
все это внезапно оборвется.

Пролог

Привычку ежедневно принимать ванны в советском государстве считали буржуазным
пережитком. Однако Зинаида Райх так не считала. Вот и сейчас, окунувшись в теплую воду, Зинаида Николаевна горько усмехнулась: кто бы говорил о роскоши, богеме...
В их доме поселился страх. Со дня ареста мужа, Всеволода Мейерхольда, прошло всего 24 дня. Долгих, горьких, черных. Календарные отметины могли бы рассказать о том, что происходило
здесь в июле 1939 года: череде несчастий, преследовавших Райх; обыске, во время которого
ее всячески унижали, ночных слезах и, наконец, о письме к Сталину... Этого письма свободолюбивая Зинаида себе так и не простила, но иначе было нельзя: ей так хотелось
спасти Севу.

Не думать... Не думать... Не думать... 1939 год медленно перемалывал знакомых, теперь
добрались и до ее семьи. Сначала Всеволод, потом наступит ее черед. Мелькнула мысль:
хорошо, что Сергей не дожил до этого дня. И вторая - а ведь все могло быть иначе...

Теплая вода обволакивала измученное тело, вызывая в памяти воспоминания.

Последствия ультиматума

Молодость - удел максималистов. Эсерка, курсистка, полиглотка и просто красавица
Зиночка Райх считала юношеский максимализм своим основным достоинством. В 1917 году в Петрограде так легко было казаться свободным и независимым. Смешливая машинистка
Зиночка, сотрудница левоэсерской газеты "Дело народа" привлекала к себе многих.
Не остался в стороне и начинающий поэт Сергей Есенин: случайно заглянув, он быстро стал постоянным посетителем редакции. Зинаида не сразу догадалась, что Есенин влюблен
в нее: поэт долгое время ухаживал за подругой. И вдруг предложение-ультиматум.
Если откажете - покончу с собой. Только спустя годы Зинаида поняла, что Есенин любил и
ценил только то, что ему не принадлежало. Кусок пирога в чужом рту казался слаще,
талант - ярче, женщина - красивее, слава - громче. Он и полюбил-то Райх только потому,
что ею восхищались знакомые.
После свадьбы молодые поселились на Литейном. Зина старалась сделать их первый общий дом уютным и гостеприимным. Есенин с упоением играл во взрослую семейную жизнь. От
холостяцких попоек важно отговаривался: "Я, брат, жену люблю". Однако идиллия
продолжалась недолго. В стране начались разруха и голод, в душе поселилась смута.
С рождением дочери игры в любовь окончательно завершились, началась борьба за
выживание. Она изо всех сил старалась удержать тонкую ниточку, соединявшую их судьбы,
но с каждым днем это было сделать все сложнее и сложнее.

С чистого листа

Она тяжело пережила развод. Есенин находился в зените славы, рядом с ним то и дело
мелькали другие женщины, вскоре поэт женился на Айседоре Дункан. А что Райх?
Двое детей на руках, страшное голодное время, в доме нищета, а душа полностью выжжена.
От тоски спасает только желание доказать ему - что она по-прежнему лучше всех, что это он виновен в их разрыве, не разглядел, не сберег, не оценил. И Райх решает стать актрисой.
Осенью 1921 года она попала в студию к Всеволоду Мейерхольду. Он заметил ее сразу:
шапка темных волос, бархатистые, вишневого цвета глаза, белоснежная кожа, роскошная
фигура. Но даже внешняя красота отступала перед красотой душевной. Мейерхольд видел
перед собой актрису, с которой можно было работать, и женщину, которую нужно было
любить. Зинаида сперва испугалась той нежной, глубокой любви-страсти, которую в нем пробудила.

- Я разведена. У меня двое детей. Я никому не верю.

- Я люблю вас, Зиночка. А детей усыновлю.

Между ними лежали преграды: двадцать лет разницы, осуждение и сплетни знакомых,
проклятие первой жены Мейерхольда, тень командора-Есенина. Иногда Зинаида Николаевна признавалась себе, что по-прежнему любит первого мужа, но он был далеко, а так хотелось женского счастья. И она решилась...
Мейерхольд действительно усыновил ее детей. Он сделал из нее великолепную актрису,
но самое главное - этот усталый, больной, измученный жизнью человек подарил Зинаиде
дом и семью. Каждое желание молодой жены тотчас исполнялось, ее окружили вниманием и любовью: это для нее ставились лучшие спектакли, устраивались заграничные вояжи.
Зинаида Николаевна жила, словно в очарованном мире, куда почти не проникали жестокость
и грубость советского строя.
Есенин вновь возник в ее жизни. Успехи бывшей жены удивили поэта, нежность и признательность, которые Зиночка испытывала к Мейерхольду, - ранили, а нежелание
ворошить прошлое - уязвили. Райх стала запретным плодом, чей знакомый вкус так хотелось воскресить. Поэт кинулся на новый приступ. Впервые он почувствовал зависимость от своей
бывшей жены и детей, если, конечно, любовь можно назвать зависимостью.
Сергей Есенин страдал без детей, ревновал и желал Зинаиду, чей успех в Москве и
Петербурге затмил успех Айседоры Дункан. Поэту казалось, что он одержал вверх в этой молчаливой схватке, когда, наконец, Зинаида Николаевна тайком начала с ним встречаться.
Но эти редкие свидания лишь добавляли горечи и боли в их и без того сложные отношения.
В одну из таких встреч Райх сказала: "Параллели не скрещиваются". Бросать мужа Зинаида Николаевна не собиралась, хоть кое-кто и злословил о ее патологической зависимости от
Сергея Есенина. Дескать, позови ее поэт, так и зимой, босая, побежит.
Мейерхольд тоже страдал и ревновал, но при этом он был бесконечно благодарен молодой
жене за те радость и свет, которые она внесла в его жизнь. Если любишь человека, принимай
его таким, какой он есть. Всеволод Эмильевич и принимал, вместе с чувством-червоточиной,
какое его блистательная супруга испытывала к Есенину. Ни разу он не позволил себе ни
единого упрека или грубого слова. Сдержался даже, когда пьяный поэт ночью позвонил в
дом и потребовал показать ему детей. Спящих Танюшу и Костю вынесли в переднюю.
Есенин перекрестил сына и дочь, а после заплакал. По себе.
Есенин уже тогда предчувствовал свой финал. Он беспробудно пил, потом лечился от
алкоголизма и снова пил. Родник творчества становился все более мутным, пока и вовсе не
иссяк. И все же ни Зинаида, ни Мейерхольд не ожидали столь роковой развязки. Они жили в Москве, когда вдруг раздался телефонный звонок. Услышав известие о самоубийстве Есенина, Зинаида не медлила:

- Я еду к нему.

- Зиночка, подумай...

- Я еду к нему.

- Я еду с тобой.

В эти страшные дни он не отпускал жену ни на шаг от себя. Поддерживал около гроба,
когда она кричала: "Сказка моя, куда ты уходишь?". Заслонил, когда бывшая свекровь
обвинила прилюдно: "Ты во всем виновата", а по возвращении бережно и осторожно выводил
из депрессии. Он всегда был рядом. Зинаида привыкла во всем на него полагаться. Она действительно была за мужем, за его спиной.
Что имеем, не храним...Тучи начали сгущаться над театром и их семьей уже в тридцатых
годах. Запретили спектакль, которому оба - муж и жена - отдали так много сил, исключили
их из партии. Мейерхольд понимал, какой будет развязка. Но Зиночку, единственную и
обожаемую, было бесконечно жаль: ведь не выдержит, сломается. Она создана для радости и удовольствия, а не для тяжелой жизни. В последние годы Зинаида Николаевна буквально балансировала на грани безумия. "Без меня она погибнет", - твердил Мейерхольд знакомым и друзьям.

Страшная сказка.

Его арестовали в Петербурге. Незадолго перед арестом Всеволод Мейерхольд пытался
дозвониться в Москву, домой. Жена не брала трубку. В квартире вот уже несколько часов шел обыск.

...Зинаида Николаевна посмотрела на себя в зеркало. За эти дни она резко постарела и
подурнела, ей было страшно, но ради Всеволода придется жить и бороться. Странно, она
всегда полагала, что их судьбы с Мейерхольдом так же, как и в случае с Есениным, идут параллельными путями, правда, очень близко друг к другу. И вдруг, спустя годы, параллели пересеклись, вопреки всем законам математики. Только сейчас она поняла, что Есенин в ее
жизни был страшной сказкой, а Мейерхольд - единственно верным и настоящим.
Ради этого стоит жить. Зинаида Райх улыбнулась и вышла из ванной комнаты.
Мощный удар сбил ее с ног.

Она закричала.

В тело вонзился нож.

Эпилог

В ночь с 14 на 15 июля 1939 года Зинаида Николаевна Райх была зверски убита в своей квартире. Никто из соседей не пришел актрисе на помощь. Убийц так и не нашли.
Всеволода Мейерхольда расстреляли позже. До последнего мгновения режиссер не переставал повторять: единственная, ради кого стоит жить - это его жена, Зинаида Райх.

click here

 Отправлено: 21.07.09 18:52. Заголовок: Wega http://jpe.ru/..

Wega Спасибо, какая интересная, хоть и драматичная история.

 Отправлено: 04.08.09 10:05. Заголовок: Надина ! http://jpe..

Надина !
Какой изысканный аватар!


Надежда Румянцева

КУПАНИЕ В ЛЕДЯНОЙ ВОДЕ

На съемках фильма «Навстречу жизни» Румянцева должна была прокатиться на моторной лодке.
Режиссер спросил, умеет ли она управляться с лодкой, и Надежда соврала, что умеет.
Она боялась, что ее лишат роли, если она ска-жет правду.
А эпизод снимался в октябре на Балтике. Лодка, разумеется, перевернулась и незадачливая
актриса оказалась в ледяной воде. Ее удалось вытащить, но тем не менее съемки пришлось
задержать на несколько дней, пока она отлеживалась в больнице.

СОЛЕНЫЙ СНЕГ

В фильме «Девчата», где Румянцева сыграла одну из главных ролей, было очень много
натурных и павильонных съемок. Так, в Ялте пришлось посыпать землю поваренной солью и
пускать белый пар, поскольку нужно было изобразить северную зиму.
А на «Мосфильме» был выстроен леспромхозовский поселок и на площадке посажено более
трехсот больших деревьев.

НЕВИННАЯ РАДОСТЬ

Однажды Румянцева, встретив в коридоре «Мосфильма» знакомую актрису, стала жаловаться
на свою жизнь — и критика ее ругает, и режиссеры отказываются приглашать, и денег нет,
и болезни обостряются, и муж пьет. После того как знакомая удалилась, присутствовавшая
при разговоре подруга Румянцевой с удивлением спросила, почему Надежда так сгустила
краски — ведь у нее все было, в общем, неплохо.

— Ты знаешь, — сказала Румянцева, — дама эта очень любит соболезновать, и ей доставляет
истинную радость, когда с кем-нибудь из друзей, а в особенности подруг, происходит что-ни-будь
неприятное.
Почему бы не доставить не-винную радость человеку?

ОТРАБОТАЛА

Румянцеву пригласили в одну семью на ужин с тайной и тщеславной мыслью, что актриса
выступит перед гостями с каким-нибудь отрывком из роли, расскажет что-нибудь артистическое.
Почему-то Румянцева отказать не смогла и на ужин пришла. За столом она много рассказывала о
разных забавных случаях, про-изошедших во время съемок, и была в центре внимания.
Когда же хозяйка в конце ужина по-просила ее что-нибудь спеть, Румянцева не смогла удержаться
от замечания:

— Мне кажется, что ужин свой я уже отра-ботала.


МОЙ ДОЛГ - БЫТЬ РЯДОМ С МУЖЕМ

К сожалению, актриса не снимается уже много лет. А началось все с того, что вместе со своим
мужем-армянином, работавшим в Минвнешторге и дослужившимся до торгпреда,
Румянцева уехала за границу, где провела около пятнадцати лет.
Жила в Египте, Малайзии. А ведь сколько ролей она могла переиграть за это время! Но, как
любит говорить Надежда Васильевна, «мой главный долг - быть рядом с мужем.
Я хорошо усвоила, кто у нас глава семьи (для армянина это особенно важно).
Он не должен говорить: «Я муж Нади Румянцевой».
Это я должна говорить: «Я жена Вилли Вартановича».

Наталья Белохвостикова

ПЕРВЫЕ ШАГИ


Когда тринадцатилетняя Наталья Белохвостикова гостила у своих родителей в
Стокгольме (её отец возглавлял там дипломатический корпус), туда приехала съемочная
группа Марка Донского, который снимал фильм о матери Ленина «Верность матери».
Как это часто бывало, на всех денег не хватило, поэтому в Швецию приехали только
режиссер, оператор, художник и костюмы героев.
Донской обратился за помощью в посольство, чтобы кто-нибудь из сотрудников поучаствовал
в съемках, но все были заняты.
Марк Семенович пришел на детскую площадку и среди детей сотрудников на роль
Марии Александровны Ульяновой выбрал Наташу Белохвостикову.
Её нарядили в пальто начала ХХ века, слегка загримировали и сняли в нескольких эпизодах.
Так состоялся дебют Натальи Белохвостиковой в кино.


ИСКУССТВО ТРЕБУЕТ ЖЕРТВ


Когда Сергей Аполлинариевич Герасимов снимал фильм «У озера», в котором роль
Лены исполнила двадцатилетняя Наталья Белохвостикова, он очень хотел чтобы у героини
была вертикальная морщинка на лбу.
Белохвостикова часами сидела у зеркала и хмурила брови, и все-таки добилась своего.
Правда морщинка так и не прошла, но зато Наталья за этот фильм стала самым молодым лауреатом Государственной премии СССР.


НЕЗАПЛАНИРОВАННЫЙ ТРЮК

Во время съемок фильма «Берег» по одноименному роману Юрия Бондырева, в котором
рассказывалось об истории любви немецкой девочки Эммы, роль которой играла Наталья
Белохвостикова, и русского лейтенанта (Борис Щербаков), произошел забавный случай.
Снимали сцену счастливого свидания Эммы и лейтенанта Никитина, когда они вместе с
велосипедом оказываются в воде и, совершенно мокрые, стоя по колено в воде,
хохочут от счастья.
По команде «Мотор!» все пошло не по плану – Борис Щербаков не удержался на велосипеде,
наехав на какую-то корягу, не обнаруженную под водой до съемки, Белохвостикова упала
на уже лежащий велосипед и оба не смогли удержаться от смеха.
Так эпизод и вошел в фильм. Многие потом отмечали, что это один из самых удачных эпизодов фильма.


ПОЛИГЛОТ


В картине «Тегеран 43» Наталья Белохвостикова говорит на фарси, в фильме
«Тайна Нардо, или Сон белой собаки» на итальянском языке, в кинофильме «Берег» на немецком,
вот только ролей на английском языке в активе актрисы еще не было, а жаль, ведь она его,
в отличие от перечисленных, знает очень хорошо.


ЕЩЕ ОДИН ПОЛИГЛОТ

На одном из Международных кинофестивалей, проходившем в Тегеране, Владимир Наумов
был в составе жюри. Гостьей фестиваля была и его жена Наталья Белохвостикова.
Однажды их пригласили во дворец шаха. Попасть туда было очень сложно из-за системы
охраны, и они опоздали. Их долго держали в холоде в каком-то бетонном бункере, но
наконец пропустили.
Пользуясь тем, что там никто не понимал по-русски, обиженный Наумов с невозмутимым
лицом говорил разные не очень тактичные слова в адрес хозяина и его дома.
Ругал все, а любезное выражение лица полностью не соответствовало произносимым текстам.
Хозяин же не отходил от русской пары.
На следующий день чета наших кинематографистов вновь была приглашена в тот же
дворец. Гостей в этот вечер было ещё меньше.
В последний момент, когда наша пара уходила, и хозяин подал Наталье шубу, он
неожиданно сказал на чистом русском языке: «Я надеюсь, вам у меня понравилось?»
И хитро подмигнул.


Владимир Зельдин

СБЫВШИЕСЯ МЕЧТЫ

Балет долгое время был мечтой Владимира Зельдина. Он пытался поступить в
хореографическое училище при Большом театре, но его не приняли. Сказали, что у него
чересчур слабое сердце.
Сейчас Зельдин над этим смеется, потому что те нагрузки, которые получал его герой
Альдемаро в знаменитом спектакле "Учитель танцев", не идут ни в какое сравнение с
занятиями в хореографическом училище. Но мечта ведь все-таки сбылась - станцевал на сцене!

ПЕРВАЯ РОЛЬ

Свою первую роль Владимир Зельдин получил в фильме Ивана Пырьева
"Свинарка и пастух". Съемки фильма начались в 1941 году, а когда началась война
Зельдина мобилизовали и отправили в танковую школу.
Вспоминает актер: "Однако недели через две-три нас собрали и сообщили, что согласно
указанию Сталина всем нам дали бронь и приказали продолжать снимать картину.
Сцены на выставке снимали под немецкими бомбежками, в две смены. Хотя, согласитесь,
они получились высокого качества!
Наверное, этот фильм (а точнее, указание Сталина) меня спас: многие мои сверстники и
товарищи по танковой школе погибли на фронте...
А мне на фронт выезжать доводилось только с концертами в составе артистических бригад.
Нас берегли и сохраняли для мирного времени".

ПО БАЛЕТНОМУ ПРИНЦИПУ

Владимир Зельдин не пьет алкогольных напитков и не курит, застолья дома не устраивает
да и вообще не очень их жалует - "не люблю объедаться". Хотя, рассказывая об одном из
самых ярких впечатлений в своей театральной жизни - премьере "Учителя танцев" в 1946 году,
добавляет, что не менее ярко запомнилось и то, что для всех участников были организованы
бутерброды с настоящей колбасой. Пришлось задействовать все свое актерское мастерство,
чтобы есть лениво, не торопясь.
Но с той поры прошло немало времени, и теперь каждый свой спектакль в театре Российской
армии актер играет на голодный желудок - по балетному принципу.

БЕЗ ДУБЛЕРА

В кино Владимир Зельдин частенько обходился без дублера. Так в первой же картине
"Свинарка и пастух" в знаменитой сцене погони, когда конь летит по отвесной горной
дороге, Зельдин снимался сам.
В юности он закончил конноспортивную школу имени Буденного и получил диплом
Ворошиловского всадника.
А в картине "В квадрате 45" сам прыгнул с парашютом, хотя до этого ни разу не пробовал.
Говорит, что было, конечно, страшновато...

 Отправлено: 04.08.09 12:46. Заголовок: Wega http://jpe.ru/..

Wega
Люблю рассказы о режиссерах и актерах, зачастую они довольно остры на язык

 Отправлено: 04.08.09 13:12. Заголовок: Wega http://jpe.ru/..

Wega
Спасибо! Очень интересная тема у тебя получилась!
Читается с удовольствием
Жду продолжения

 Отправлено: 04.08.09 16:38. Заголовок: Wega спасибо за инте..

Wega спасибо за интересные рассказы!

 Отправлено: 10.08.09 11:06. Заголовок: Надина, chandni, Ле..

Надина, chandni, Леона


Любовь Орлова

ПРЕДСКАЗАНИЕ

Когда Любовь Орлова была еще совсем ма-ленькой, она участвовала в семейном спектакле,
на котором случайно оказался Федор Иванович Шаляпин.
Рассказывают, что Шаляпин был в та-ком восторге от игры семилетней Орловой, что после
представления произнес замечательную фразу:
— Поверьте моему чутью, эта девчушка бу-дет великой актрисой!
И чутье не подвело знаменитого певца.

НАЧАЛО

Любовь Орлова вспоминает:

«Работа в театре не приносила мне полного удовлетворения, и я все время мечтала о кино.
Я попыталась осуществить свою мечту — снять-ся в фильме и отправилась на киностудию.
Там попала в длинную очередь претенденток на роль в очередной картине. Наконец оказалась
перед режиссером — человеком со взглядом ре-шительным и суровым. Когда он поглядел на меня
беспощадным, профессиональным взором, я почувствовала себя как бы сплюснутой между
предметными стеклами микроскопа.
— Что это у вас? — строго спросил режис-сер, показывая на мой нос.
— Родинка, — пролепетала я.
— Не годится! — решительно сказал ре-жиссер.
— Но ведь... — попыталась я возразить. Од-нако он перебил меня:
— Знаю, знаю! Вы играете в театре, и родин-ка вам не мешает. Кино — это не театр.
В кино мешает все.
Это надо понимать!

Я поняла лишь одно: в кино мне не снимать-ся, а потому надо поскорее убраться из студии и
больше здесь никогда не показываться. Я да-ла себе клятву именно так и поступить».
Хорошо, что женщины почти никогда не ис-полняют своих клятв!

КОРРИДА

В «Веселых ребятах» была предусмотрена сцена, в которой Утесов укрощает разъяренно-го
быка, вскочив ему на спину. Взглянув на мощное животное, Утесов наотрез отказался от
роли «укротителя». Но эпизод был все-таки нужен, и его переписали для Орловой.
Ее долго уговаривали, она в конце концов отважилась и прыгнула на спину быка. Бык,
естественно, «возмутился» и сбросил актрису — хорошо не затоптал и не поднял на рога.
Но после этого эпизода Орловой пришлось больше месяца про-лежать в больнице.

ПУТЕВКА В ЖИЗНЬ

Как это часто случалось с хорошими карти-нами, «Веселые ребята» были поначалу запре-щены.
Нарком просвещения и начальник Отде-ла пропаганды ЦК зарубили фильм на корню.
Фильм был назван «хулиганским и контррево-люционным». Но опять-таки помог случай.
Фильм посмотрел Максим Горький и пореко-мендовал его Сталину. Сталин после просмотра
выразился так: «Посмотрел, точно в отпуске побывал...»
Других рецензий не требовалось, и все цен-зурные преграды были отменены.

НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ СВИДАНИЕ

Первый муж Орловой Андрей Берзин во время политических разборок тех лет был аре-стован,
несколько лет сидел, и вестей от него не было никаких. На одном из приемов в Кремле Сталин,
которому актриса очень приглянулась и который находился в тот момент в прекрасном
расположении духа, подошел к ней и произнес поистине царскую фразу:
— Выполню любое ваше пожелание, любую просьбу...
Обычно в таких случаях люди стараются выхлопотать себе какие-нибудь материальные
блага, просят квартиру, премию, дачу, награду и прочее.
Но Любовь Орлова попросила Сталина о том, чтобы ей помогли узнать о судьбе мужа, а
если возможно, то и встретиться с ним.
Сталин был удивлен, но виду не подал. Спустя некоторое время с ней связался чин НКВД и
сообщил, что муж ее жив, находится в одном из северных лагерей и она, если пожела-ет,
может воссоединиться с ним. Разумеется, в лагере.

БЕЗ ПОЦЕЛУЕВ

Конечно, про любого знаменитого человека всегда ходит множество сплетен.
О его привыч-ках, к примеру, или о пороках, о любовных свя-зях. Злые языки всегда найдут
тему для пере-судов.
Но никаких сплетен об амурных похож-дениях Орловой не возникало. Более того, вни-мательные
зрители отметили тот удивительный и редчайший в киноискусстве факт, что ни в одном фильме
героини Любови Орловой не целуются!

КАДРОВЫЙ ВОПРОС

Как-то на одном из приемов Любовь Орлова заме-тила, что около ее мужа Александрова все
вре-мя крутится какая-то молодая хорошенькая блондинка. К концу вечера они познакомились.
— Я новая ассистентка режиссера Г. А. Алек-сандрова, — представилась блондинка.
— Бывшая ассистентка, — жестко поправи-ла Орлова.

ОБОРОНА МОСКВЫ

В октябре, когда немцы были уже под Моск-вой, в городе начиналась паника. И тогда
градо-начальникам пришла в голову отличная мысль. Они распечатали огромные афиши с
портретом Орловой и анонсом ее предстоящих в Москве выступлений. Разумеется, это была не
главная причина того, что паника в городе прекратилась, но многих граждан такое объявление,
конечно, успокоило: ведь если назначены концерты, то, стало быть, положение не
настолько ужасное.




Леонид Быков.


КЛАССИЧЕСКОЕ БЕССТРАСТИЕ


Как-то в одном интеллигентном обществе зашел разговор об извечном стремлении
модернизма вытеснить из жизни реальное и традиционное искусство и о бесплодности этого
стремления.
Спор, в сущности, абсолютно бессмысленный, поскольку никто никого в свою веру обратить
не может. Одна интеллектуальная дама особенно яростно отстаивала свою точку зрения и в
конце концов истерично заявила Леониду Быкову:
- Я, представьте себе, не могу больше переносить Шукшина!
- Это ваша личная проблема, - сказал Быков. – К счастью, для него это не имеет
никакого значения…


ДРЕМЛЮЩИЙ ТАЛАНТ


Бывают такие семьи, где детей готовят к артистической карьере и настраивают на то,
что они непременно должны состояться как творческие личности. Немало судеб сломано
благодаря усилиям чадолюбивых родителей, но история повторяется вновь и вновь.
Леонид Быков был знаком с семьей, где родители мучили свою маленькую дочку,
уверяя всех, что у ребенка талант, что девочка вундеркинд, что нужно только обратить
на нее внимание.
- Не правда ли, - спросила как-то растроганная мать у Быкова, - в ней дремлет
драматический талант!
И тогда Леонид Быков не удержался и сказал:
- Пожалуйста, постарайтесь его не разбудить!


ИГРА – НЕ ПОМЕХА

Как-то Леонид Быков снова оказался по делам в той семье, где дочку мучили искусством:
глава семьи занимал важную должность в хозяйственных органах Москвы и с ним нужно было
решить какие-то вопросы по предоставлению площадки для съемки. Теперь уже жена хозяина
уселась за рояль и принялась играть что-то, демонстрируя свои успехи за последний месяц.
Увидев, что по лицу Быкова пробежала тень, хозяин поинтересовался:
- Вы любите музыку?
- Да, - ответил Быков. – Но пусть это не мешает вашей жене играть.


АССОЦИАЦИЯ

Леонида Быкова пригласили на спектакль в один из авангардных театров, где играл
молодой артист – сын очень влиятельных людей. Карьера этого артиста складывалась
благодаря положению родителей, и никто не решался прямо сказать о том, что молодой
человек бездарен…
Не сказал этого и Леонид Быков, но когда спектакль закончился, на фуршете, где весело
пили и обсуждали премьеру, виновник торжества прямо спросил Быкова, какого мнения тот
о его игре?
- Своей игрой вы напомнили мне чиновника Госкино Большакова, - сказал Быков.
- Но ведь Большаков не был артистом…
- Вот именно, - сказал Быков и ушел.



Евгений Евстигнеев


ПЕРЕИГРАЛ

Однажды Евгений Евстигнеев сидел в буфете с Виктором Павловым за рюмкой коньяка.
- Ты знаешь, - сказал Павлов, - лет пять назад я так сыграл одну драматическую роль, что
рыдала вся съемочная группа. Всю площадку слезами залили, удержаться не могли...
- Это что! - перебил Евстигнеев. - Я как-то раз так здорово сыграл мертвеца, что меня едва
не похоронили...

ОГОВОРКА

Однажды во время официозного спектакля "Большевики", в котором Евстигнеев играл роль
Луначарского, случился смешной казус.
По сценарию Луначарский должен был выйти из комнаты, где лежал раненый Ленин, и
произнести такую фразу: "У Ленина лоб желтый..."
Евстигнеев выходит на сцену и на весь театр произносит:
- У Ленина жоп желтый!
Гробовая тишина, после чего артисты расползаются по сцене, содрогаясь от хохота.
Зрители, схватившись за животы, корчатся в креслах.
Никаких административных мер принято не было.
Политические начальники предпочли "не заметить" оговорки.

КОММУНАЛЬНЫЕ ПЛАТЕЖИ

Иногда забавные казусы с актерами случаются из ничего. Артист забыл слова или споткнулся,
случилась какая-то мелкая заминка. Можно продолжать играть дальше, но можно и
развивать тему.
Нечто подобное произошло однажды между Олегом Ефремовым и Евгением Евстигнеевым.
Ефремов играл царя Николая I и в одной из серьезных сцен должен был произнести
такую фразу:
"Я в ответе за всё и за всех!" Но Ефремов задумался, сбился и получилось у него так:
- Я в ответе за всё и за свет!
Евгений Евстигнеев, который участвовал в этой сцене и должен был отвечать какой-то
приличествующей случаю фразой, на миг задумался, а потом продолжил, развивая тему:
- И за газ, и за воду, Ваше Величество?..

НЕ РАСТЕРЯЛСЯ

Олег Табаков всегда замечательно разыгрывал и подначивал друзей и коллег.
Единственным человеком, который ни разу не попался на хитрости Табакова, был
Евгений Евстигнеев. Он умел вовремя обнаружить подвох и избежать подначек.
Все-таки и он однажды попался, но гениально вывернулся и даже остался в выигрыше.
Шли съемки фильма «Продолжение легенды» про большевиков, в котором Евстигнеев играл
старого большевика, а Табаков — юного романтика. Они должны были познакомиться и пожать
друг другу руки.
И вот Табаков незаметно набрал в ладонь липкого вазелина и пожал рабочую руку Евстигнеева.
Все, кто знал о готовящейся провокации, особенно внимательно наблюдали за Евстигнеевым.
Евстигнеев же не только сумел остаться бесстрастным, но и начал блестящую импровизацию.
Как бы от избытка чувств он вскинул измазанную вазелином ладонь и начал ласково гладить
Табакова по волосам и щекам...

КАК ВСЕ

По рассказам друзей, единственным профессиональным недостатком актера было то, что ему
всегда с трудом давалось запоминание текста. Однажды Евстигнеев должен был появиться на
сцене в ключевом, поворотном моменте спектакля, и его реплика была настолько важной,
что без нее дальнейшее действие не могло развиваться.
Евгений Александрович вышел, замер на сцене и внезапно замолчал, припоминая слова.
Слова не вспоминались. Ничуть не смутившись, Евстигнеев повернулся к стоявшим на заднем
плане актерам и со своей неповторимой интонацией произнес: "Что же вы молчите?"
Несмотря на нервное напряжение, среди актеров послышался смех, а половина из них
потихоньку скрылась за кулисами.
Евстигнеев медленно прошелся по сцене, как бы о чем-то размышляя, повернулся к тем,
кто остался, и снова спросил: "Вы, что же, так и будете молчать?"
Партнеры по спектаклю, едва сдерживаясь, чтобы не расхохотаться, не придумав ничего
лучшего, оставили Евстигнеева одного. Он еще раз задумчиво прошелся по сцене.
Потом произнес: "Ну раз все ушли, то и я уйду!" И ушел за кулисы.



Евгений Леонов


ПРОПАВШИЕ ДЕНЬГИ

В послевоенные голодные годы администрация Театра им. К. С. Станиславского давала
подзаработать своим молодым артистам. Кроме прямого участия в спектаклях, они могли еще в
антрактах и перерывах монтировать сценическое оборудование, что-то переносить, а также
создавать шумовые эффекты — изображать свист ветра, плеск воды, цокот копыт и грохот
проезжающей повозки. Существовала твердая такса за эту работу: пять рублей.
Однажды Евгений Леонов, умаявшись во время спектакля, заснул, а в это время мимо окна
процокала копытами лошадь и проехала с грохотом какая-то повозка.
— Пять рублей проехали, — пробормотал Леонов сквозь сон.

ТИГРЫ ПОКАЗЫВАЮТ КОГТИ

Несколько забавных эпизодов произошло во время съемок фильма «Полосатый рейс».
Работали артисты на пароходе «Матрос Железняк». Тигров ежедневно выпускали из клеток
на палубу, для того чтобы они постепенно привыкли к месту.
Но тигры есть тигры, и сниматься с ними Леонов мог, только отгородившись
пуленепробиваемым стеклом. Так оградили перед съемками ванну, в которой должен был
купаться Леонов, причем он лично проверил стекло на прочность.
Но когда установили освещение, оператор заявил, что стекло будет давать блики, и
зритель сразу обо всем догадается. Режиссер решил стекло убрать, но Леонову об этом не
говорить.
Как только Леонов разделся и плюхнулся в ванну (под ней спрятали дрессировщика),
стекло незаметно убрали и впустили в павильон тигра, который сразу направился к артисту
и стал его обнюхивать. Тот открыл глаза и... Остальное зрители видели — Леонов ахнул,
голышом выскочил из ванны и бросился бежать, роняя хлопья пены. Так что игры тут не
было — все произошло самым натуральным образом.

В КЛЕТКЕ С ХИЩНИКАМИ

Вспоминает Е. Леонов: «Мы приехали на корабль, красивый очень. Ко мне подошли
ре-жиссер, оператор и сказали:
— Ты не волнуйся, мы придумали очень смешной эпизод. Посадим тебя в клетку, выпустим
тигров и посмотрим, что будет.
Я говорю:
— Нет, я не согласен. У меня семья, маленький сын, я против.
Меня, конечно, уговорили, ведь я же дал согласие сниматься в этом фильме. Сами все
попрятались. Режиссер смелый-смелый сам залез на мачту, оттуда все видно — руководить
легче. Оператор спрятался в железный ящик, выставил камеру. Посадили меня в клетку,
выпустили тигров. Тигры подошли, понюхали и пошли дальше палубу осматривать.
Тигры не бросаются — комедия не получается. Режиссер кричит:
— Дрессировщик, почему твои животные не бросаются на артиста?
— Они к нему принюхиваются, — говорит, а сам запихивает ко мне в клетку живого
поросенка и шепчет:
— Леонов, возьми вилку, поколи поросенка, а то тигры на него не реагируют. Я говорю:
— Тебе надо, ты и коли, у меня другая профессия.
Зато что творилось на палубе через минуту, когда тигры учуяли поросенка! Они его через
прутья поцарапали, поросенок визжит, тигры от этого еще больше свирепеют.
Я кричу, поросенка прижимаю. А поросенок от страха совсем обезумел, на меня стал кидаться.
Тигры рычат, поросенок визжит, я кричу:
— Дрессировщик, стреляй, не то всех сожрут вместе с палубой.
Дрессировщик выстрелил в воздух, но тигрица Кальма от всего этого визга и грохота
бросилась в море... Целый час ее спасали, и спасли, конечно...»

ТИГРЫ ЗА БОРТОМ!

Оператор Дмитрий Месхиев, снимавший фильм «Полосатый рейс», тоже едва спасся от
хищников. Нужно было снять эпизод, когда тигры плывут к пляжу. Для этого далеко в море
на корабельной стреле вынесли клетку, она открылась и тигры оказались в воде.
Но звери, вместо того чтобы устремиться к берегу, вдруг полезли на клетку, где сидел
кинооператор. Тот был так увлечен, что в первую минуту ничего не заметил, продолжая
смотреть в окуляр камеры и выискивая в море тигров, которые, между тем, уже почти
залезали на клетку.
Обнаружив зверей перед собственным носом, Месхиев бросил камеру и прыгнул в воду.

ДВЕ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ

В 1964 году был снят фильм Георгия Данелии «Тридцать три». Цензура сочла этот фильм
идеологически вредным и запретила. (Только в 1988 году картину увидели зрители.)
Однажды Леонов встретил в поезде помощника министра культуры, который сказал, что
страшно хохотал. когда смотрел «Тридцать три».
«Но зачем же было запрещать?» — удивился Леонов.
«Э-э, милый мой, одно дело, когда смотришь фильм как человек, и совсем иное— как
генерал!» — ответил чиновник.

НЕОЦЕНЕННЫЙ СЮРПРИЗ

Во время съемок фильма «Легенда о Тиле» артисты жили в одном из подмосковных домов
отдыха. С работы приходили усталые (сроки поджимали, нужно было выкладываться изо
всех сил), ужинали и поскорее ложились спать. Повара же дома отдыха, испытывая огромную
любовь к народному артисту Евгению Леонову, который играл в этом фильме роль толстяка
Ламме, решили порадовать его и испекли небольшой пирог, искусно добившись
скульптурного сходства кулинарного изделия с лицом Леонова.
Когда пирог подали, смертельно уставший и голодный Леонов, бросив на этот пирог
рассеянный взгляд, поднес его ко рту и съел в одну минуту.
— А вы не заметили, на кого был похож пирог? •— спросили повара.
— На торт Наполеон, — ответил артист. — Очень похож!

ОСВИСТАЛИ!

Евгений Леонов приехал в Финляндию для участия в картине «За спичками» по одноименному
роману финского писателя. Перед съемками ему предложили в порядке культурного обмена
встретиться со студентами и преподавателями Хельсинского университета.
Артист с удовольствием согласился, тем более что знал о своей популярности у финской
публики. Но в университете его ждал неприятный сюрприз — не успел он выйти на сцену,
как его неистово освистали.
Леонов смутился и ретировался за кулисы. Но ему объяснили, что чем громче свист, тем выше
любовь зрителя. Таковы финские обычаи.
Тогда Леонов с легким сердцем вернулся на сцену, вложил два пальца в рот и
оглушительно засвистел.



Наталья Варлей

НЕЗАПЛАНИРОВАННЫЙ ДОЛГ

Однажды на гастролях к Наталье Варлей в гостиницу пришел мужчина и... потребовал
вернуть долг, мол, к нему в магазине подошла девушка, представилась актрисой Варлей и
попросила денег взаймы: "Мне не хватает на сапоги. Вы не волнуйтесь, я живу в гостинице
недалеко отсюда, и вечером все вам верну".
Настоящая Варлей пыталась обьяснить, что это была не она, говорила, что совсем не похожа
на ту девушку. "Но вы и на Варлей не очень-то похожи, - не унимался незнакомец.
- У вас и волосы другие, чем у Нины в фильме"...

КИРГУДУ-ШУТКА

Когда актриса играла роль Нины в "Кавказской пленнице", она, наверное, не предполагала,
что в реальной жизни может произойти подобная история. Однажды Варлей прилетела на
съемки в Кисловодск, а так как в аэропорту ее никто не встретил, спросила милиционера,
может ли кто-нибудь ее подвезти к гостинице.
Рядом стояла черная "Волга", и страж порядка обратился к водителю:
"Валэр, давэзёш?" "Канэшно!" - ответил тот. Поехали.
Тут актриса замечает, что ее везут в противоположную от города сторону. Испугалась, в
мыслях уже попрощалась с жизнью... "Тэпэрь я с тобой буду дэлать все, что хачу, а патом
все равно убью," - пригрозил шофер, остановил машину и стал рыться в сумочке актрисы.
Открыв паспорт пассажирки, кавказец застонал
"Наташа, я вас не узнал, вы моя самая любимая актриса, умоляю, простите мне глупую шутку!"

ПОВЕЗЛО

Говорят, что Варлей родилась в рубашке. Во время съемок гоголевского "Вия" Наталья,
игравшая роль ведьмы, выпала из гроба, который на большой скорости раскручивался по кругу.
Падение могло закончиться трагично, если бы не Его Величество Случай - в последний
момент актрису подхватил Леонид Куравлев.
Отделалась легким испугом. Но на этом злоключения актрисы не закончились.
После съемок актриса серьезно заболела, и, по ее словам, ее спасло от более серьезных
последствий только то, что она покаялась и получила в церкви прощение за эту роль.

По материалам книги "Жизнь замечательных людей. Актеры кино: анекдоты, курьезы, истории".
Собрал и пересказал В.В.Артемов.

 Отправлено: 06.09.09 09:20. Заголовок: Многие поколения люд..

Многие поколения людей задавались вопросом: для чего и как были сооружены эти
гигантские сооружения: египетские пирамиды. Одно было ясно - это не усыпальницы: ни в
одной пирамиде не было обнаружено захоронения, хотя и наличествовали саркофаги.
Очень интересна гипотеза русского учёного Сергея Проскурякова, который считает, что
пирамиды были построены Пришельцами с Сириуса и что архитектор Хемиун сам был с Сириуса.
Владимир Бабанин также считает, что пирамиды были построены Пришельцами с Сириуса, а
возможно и с Дессы созвездия Лебедя , а во времена Хеопса пирамиды были отреставрированы.
Некоторые считают, что пирамиды возвели атланты...
Большую работу по выяснению времени постройки пирамид провёл Роберт Бьювэл.
Он обнаружил, что расположение пирамид в Египте соответствует положению звёзд в
созвездии Ориона в 10400 году до нашей эры, а «вентиляционные» шахты в Пирамиде Хеопса
были направлены на Пояс Ориона, Альфу Дракона, Сириус и звезду Кохаб в созвездии
Малой Медведицы в 2450 году до нашей эры.
В пользу гипотезы о допотопном сооружении Пирамиды Хеопса говорит факт наличия в её
основании морских ракушек. Гипотез более, чем достаточно.
Логично выглядит версия, что в любом случае Пирамиды были воздвигнуты уже после того,
как на Земле произошло смещение полюсов, иначе невозможно было бы сориентировать
Пирамиды с такой невероятной точностью, с какой они расположены сегодня.

Есть разные мнения у исследователей пирамид и при ответе на вопрос «как?».
Господствующим является мнение, которое высказал ещё Геродот, а за ним повторяет
большинство историков – пирамиды были построены из известняковых и гранитных блоков,
вырубленных в каменоломнях, доставленных к месту строительства на деревянных санях и
поднимаемых далее по наклонной насыпи. И при этом на возведение Пирамиды Хеопса
потребовалось около 2,3 миллионов каменных блоков в среднем по 2,5 тонны каждый и
облицовочных плит массой до 70 тонн! В пространстве Пирамиды Хеопса смогли бы разместиться
все соборы Рима, Милана и Флоренции, собор Св. Павла, Вестминстерский собор,
Английский парламент и ещё осталось бы место, чтобы запихать туда Эмпайр-стейт-билдинг!
В Пирамиде камня больше, чем во всех церквях Англии!
И всё это было сделано за 20 лет! Фантастика!
В ХХ веке японцы попытались так построить пирамиду высотой всего 11 метров - у них не
получилось!
О том, что таким методом уложена лишь часть (1%) блоков, а остальные могли быть добыты,
обработаны, доставлены и подняты на место только с помощью технологий, пока нам
недоступными (с применением антигравитации), очень убедительно пишет Проскуряков
(кстати, имеющий большой опыт как инженер-строитель) в своей книге «Строители пирамид
из созвездия Большого Пса».

Ещё одним вопросом, которым задавались и задаются исследователи Великой Пирамиды,
был и есть вопрос об её размерах.
Какой была Пирамида Хеопса? На этот вопрос впервые попытался ответить англичанин
Гривс в 1638 году. Затем были: Э.-Ф. Жомар из Франции (1799 г.), британский полковник
Ховард-Виз (1840 г.), Джон Тэйлор, Пиацци Смит, Уильям Петри, Дж. Коул и другие.
Анализируя полученные результаты, они приходили к оригинальным выводам.
Так, Дж. Коул обнаружил, что удвоенный периметр Великой Пирамиды равен современной
величине одной минуты экватора (1842,9 м). Смит, немного «скорректировав» полученные самим
же значения, увидел в отношении периметра к удвоенной высоте число пи.
Обнаружились в Пирамиде и расстояние от Земли до Солнца, и продолжительность земного года,
и скорость света...
Ну, а зачем были построены пирамиды? Традиционно считается, что пирамиды -
это гробницы фараонов. Вот только в них не найдено ни одной мумии!
Известные гробницы, в частности гробница Тутанхамона, ничего общего с пирамидами не имеют.
Саркофаг, найденный в камере Пирамиды Хеопса оказался пуст и признаков того, что эта
камера служила для погребения, не найдено.

Роберт Бьювэл, обнаружив, что коридоры Пирамиды Хеопса направлены на определённые
созвездия, сделал вывод, что расположение шахт в Пирамиде Хеопса помогало душе фараона
достичь созвездия Ориона и воссоединиться с богом Осирисом.
В общем, гипотез о предназначении Пирамид тоже более, чем достаточно.
Мне представляется наиболее верным предположение Мэнли П. Холла о том, что:
Пирамида была «главным храмом Мистерий, служащая хранилищем тех секретных истин,
которые являются основанием всех искусств и наук.
Через мистические проходы и камеры Великой Пирамиды проходили инициированные.
Они входили как люди, а выходили как боги. Это было местом второго рождения».
Существовал такой обряд, когда фараон с целью постижения мудрости и воли Великих Богов,
ложился в саркофаг, находящийся внутри пирамиды, пребывая в полной изоляции не менее 3-5 дней.
Направленность шахт на Пояс Ориона, Сириус, Альфу Дракона и одну из звёзд
Малой Медведицы позволяло инициируемым получить в определённое время особую
энергетику и тем самым приобрести дополнительные способности.
С точки зрения теории диапирового излучения, усиленного Пирамидой, такое вполне возможно.

Итак, Пирамида Хеопса – это прежде всего энергетический концентратор!
Даже небольшие модели Пирамиды – в масштабе 1:1000 и меньше, убедительно показывают,
что есть – есть энергия Пирамид, которая затачивает лезвия бритв, заставляет растения расти
лучше, изменяет свойства материалов, лечит и даже изменяет ход времени!
Именно назначением Пирамиды как сооружения с высокой энергетикой, можно объяснить
ту высочайшую точность, с которой она была построена. При построении моделей Пирамиды
энергетические свойства модели зависят не только от её размеров – чем модель больше, тем
она мощнее, но и от точности её изготовления. Чем точнее модель выполнена, тем быстрее и
эффективнее она работает.



===============================================================

Мощные потоки нейтрино испускаются звездами в результате происходящих в их недрах
термоядерных реакций. Невидимые глазом нейтрино распространяются в Космосе со скоростью
света, преодолевая на своем пути все преграды.
Огромной проникающей способностью обладают не только уже известные науке нейтральные
частицы различного вида, но и пока еще не открытые другие виды излучений.
Проходя сквозь планеты и звезды, эти излучения вступают в слабое взаимодействие с
веществом планет и звезд и их электромагнитным полем.
Для краткости дальнейшего изложения введем обобщающее понятие диапировое излучение
(в переводе с греческого - пронизывающее, проникающее).
Под ним будем подразумевать не только все уже известные, но и пока еще не открытые, но
существующие виды излучений, способные пронизывать любую из планет Солнечной системы,
включая Солнце, и слабо взаимодействовать с их веществом и полями.
С помощью этого понятия можно с четких физических позиций объяснить
принципиальную возможность астрологических воздействий одних планет на другие,
то есть обосновать принципиальную возможность астрологических прогнозов и основных
положений астрологии. ...

http://bibliotekar.ru/chip/795-19.htm

Инициализация - создание объекта в момент обращения к нему. (Википедия)

 Отправлено: 30.09.09 21:17. Заголовок: Материал из Википед..

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

,


Михаи́л Семёнович Воронцо́в (1782—1856) — российский государственный деятель, граф,
а с 1845 г. светлейший князь, генерал-фельдмаршал, генерал-адъютант; почётный член
Петербургской Академии наук (1826); новороссийский и бессарабский
генерал-губернатор (1823—1844 гг.).
Способствовал хозяйственному развитию края, строительству Одессы и других городов.
В 1844—1854 гг. наместник на Кавказе.

Михаил Воронцов родился 19 (30) мая 1782 г. в Санкт-Петербурге, детство и молодость
провёл при отце, Семёне Романовиче, в Лондоне, где получил блестящее образование.
Ещё грудным ребёнком записанный в бомбардир-капралы лейб-гвардии Преображенского
полка, он уже 4 лет от роду произведён в прапорщики.
В 1803 он был прикомандирован к кавказским войскам, во главе коих стоял тогда
князь Цицианов. Состоя лично при нём, Воронцов был в разных делах с горцами, причём
во время неудачной экспедиции Гулякова в Закатальское ущелье (15 января 1804)
едва было не погиб. 28 августа 1804 награждён орденом св. Георгия 4-го кл. № 650
« За отличное мужество и храбрость, оказанные во время осады крепости Эривани
при отбитии неоднократных вылазок персиян. »

В сентябре 1805 он в должности бригад-майора был отправлен в шведскую Померанию с
десантными войсками генерал-лейтенанта графа Толстого и был при блокаде крепости Гамельн.

В кампанию 1806 находился в сражении под Пултуском, а в кампанию 1807, командуя 1-м
батальоном лейб-гвардии Преображенского полка — в битве при Фридланде.
В 1809 Воронцов, назначенный командиром нарвского пехотного полка, отправился в Турцию,
где участвовал в штурме Базарджика и в сражении под Шумлой (1810), затем был послан с
особым отрядом на Балканы, где занял города Плевна, Ловеч и Сельви.
В кампанию 1811 Воронцов участвовал в сражении под Рущуком, в 4-х делах под Калафатом
и в удачном деле под Видином.
10 марта 1812 награждён орденом св. Георгия 3-го кл. № 228
« В воздаяние отличных подвигов мужества и храбрости, оказанных при поражении
турецких войск в сражении при Виддине 19-го октября. »

Отечественная война и заграничный поход

В Отечественную войну 1812 Воронцов находился сначала при армии князя Багратиона,
принимал участие в сражении при Смоленске. В битве под Бородином Воронцов защищал
укрепления у деревни Семёновской и получил рану, принудившую его оставить ряды войск,
а его дивизия практически прекратила существование. Отправляясь на излечение в своё
имение, он пригласил туда же около 50 раненых офицеров и более 300 рядовых,
пользовавшихся у него заботливым уходом. Едва поправившись, Воронцов вернулся в строй и
был назначен в армию Чичагова, причём ему был вверен отдельный летучий отряд.
Во время перемирия (летом 1813) он был переведён в Северную армию; по возобновлении
военных действий находился в деле под Денневицем и в битве под Лейпцигом.

В кампанию 1814 Воронцов при городе Краоне блистательно выдержал сражение против
самого Наполеона. Награждён 23 февраля 1814 орденом св. Георгия 2-го кл. № 64
« За отличие в сражении при Краоне. »

В сражении под Парижем, командуя особым отрядом, с боя занял предместье ла-Вилетт.
В 1815 Воронцов был назначен командиром оккупационного корпуса, занимавшего
Францию до 1818, где оставил о себе хорошие воспоминания.

По некоторым данным, Михаил Семенович, будучи на посту командира оккупационного
корпуса, был вынужден продать полученное по наследству имение, чтобы расплатиться с
французскими кредиторами за кутежи офицеров и гусар, которые, как правило, кутили в долг.

Генерал-губернатор Новороссии
Князь Михаил Семёнович Воронцов

Возвратясь в Россию, Воронцов командовал 3-м пехотным корпусом, а 7 мая 1823 назначен
новороссийским генерал-губернатором и полномочным наместником Бессарабской области.
Наполовину девственный Новороссийский край ждал лишь искусной руки для развития
в нём земледельческой и промышленной деятельности.
Воронцову обязаны: Одесса — небывалым дотоле расширением своего торгового
значения и увеличением благосостояния;
Крым — развитием и усовершенствованием виноделия, устройством превосходного шоссе,
окаймляющего южный берег полуострова, разведением и умножением разных видов
хлебных и других полезных растений, равно как и первыми опытами лесоразведения.
По его почину учреждено в Одессе общество сельского хозяйства, в трудах которого сам
Воронцов принимал деятельное участие. Многим обязана ему и одна из важнейших
отраслей новороссийской промышленности — разведение тонкорунных овец.
При нём же в 1828 получило начало пароходство по Чёрному морю.

В 1826 Воронцов, вместе с Рибопьером, был послан в Аккерман для переговоров с турецкими
уполномоченными по поводу возникших между Россией и Портой несогласий.
В 1828 он принял, вместо раненого князя Меншикова, начальство над войсками, осаждавшими
крепость Варна. 17 августа Воронцов прибыл к месту назначения, а 28 сентября крепость сдалась.
В кампанию 1829, благодаря содействию Воронцова, войска, действовавшие в Турции,
безостановочно получали необходимые запасы. Чума, занесённая из Турции, не проникла
вглубь Российской империи во многом благодаря энергичным мерам Воронцова.

Елизавета Ксаверьевна Воронцова, урожденная Браницкая

Во время губернаторства графа Воронцова в Кишинёве, а затем на его глазах в Одессе
находился в ссылке (1820—1824) Александр Сергеевич Пушкин. Отношения с Воронцовым
у него сразу не заладились; губернатор рассматривал ссыльного поэта прежде всего как
чиновника, давал ему поручения, казавшиеся тому оскорбительными, главное же — у Пушкина
завязался роман с его женой Елизаветой Ксаверьевной, урождённой графиней Браницкой.
Граф стал объектом многочисленных едких, хотя не во всём справедливых
эпиграмм Пушкина: «Сказали раз царю, что наконец…», «Полу-милорд, полу-купец…»,
«Певец Давид хоть ростом мал…», «Не знаю где, но не у нас…»;
Пушкин высмеивает в них гордость и англоманию губернатора.

Кавказская война

В 1844 Воронцов был назначен главнокомандующим войск на Кавказе и наместником
кавказским, с неограниченными полномочиями и оставлением в прежних должностях.
Прибыв в Тифлис 25 марта 1845, он вскоре отправился на левый фланг Кавказской линии,
для принятия начальства над войсками, готовившимися к походу против Шамиля.
После занятия Андии, сопряжённого с величайшими затруднениями, войска, под личным
предводительством Воронцова, двинулись к временной резиденции Шамиля — аулу Дарго.
Овладение этим пунктом и в особенности дальнейшее движение через дремучие
Ичкерийские леса сопровождались большими опасностями и огромными потерями.
За поход к Дарго Воронцов был возведён в княжеское достоинство, с присвоением ему
несколько позже титула светлейшего князя.
В 1848 благодаря стараниям Воронцова был основан портовый город Ейск.
В этом же году были взяты две твердыни Дагестана, аулы Гергебиль и Салты.

Вообще после прибытия Воронцова военное положение России на Кавказе резко изменилось
к лучшему. Плодотворна была и гражданская деятельность наместника.

Последние годы

В начале 1853 Воронцов, чувствуя крайний упадок сил, просил государя уволить его
от должности, и 25 марта оставил Тифлис. Ему воздвигнуты памятники в Тифлисе и Одессе.

26 августа 1856 в День Коронования Императора Александра II Воронцов был пожалован
званием Генерал-Фельдмаршала.

Воронцов скончался 6 (18) ноября 1856 г. в Одессе. На долгие годы сохранились
среди солдат в русских войсках на Кавказе рассказы о простоте и доступности верховного
наместника. После смерти князя там возникла поговорка:
«До Бога высоко, до царя далеко, а Воронцов умер».

Могила Воронцовых

Светлейший князь Воронцов и его супруга, Елизавета Ксаверьевна Воронцова,
скончавшаяся 15 апреля 1880 года, в знак признания их заслуг перед Одессой, ввиду
благочестивого образа жизни и многочисленных дел милосердия были с почестями
похоронены в Одесском Спасо-Преображенском кафедральном соборе.
Однако в 1936 году собор был разрушен большевиками, могила осквернена, а прах
Воронцовых просто выброшен на улицу. При этом металлическая капсула с прахом князя
была вскрыта, а драгоценное оружие и ордена похищены.
После этого горожане тайно перезахоронили останки Воронцова на
Слободском кладбище Одессы.

В 2005 году горсовет принял решение о перезахоронении праха Воронцовых в нижнем
храме возрожденного Спасо-Преображенского собора.
Своё благословение на перенос праха супругов Воронцовых со Слободского кладбища
также дал митрополит Одесский и Измаильский Агафангел.
Церемония перезахоронения состоялась 10 ноября 2005 года.

Использованы материалы Елены Удовиченко, Редакция газеты «Юг».