Отправлено: 05.04.08 22:33. Заголовок: Живопись, люди, музы, художники - 2
Со старых полотен на нас смотрят лица давно ушедших людей, мы слышим шум городов и плеск воды, видим давно прошедшие закаты и восходы, художники сохранили для нас на своих полотнах не только изображение, но и жизнь, следы былых страстей, надежд и чаяний.
Отправлено: 13.01.09 00:58. Заголовок: Интересные дамы! Кра..
Интересные дамы! Красавицами я бы их, правда, не назвала. Но красота - понятие относительное и меняется с годами, так что для своего времени они, наверное, были красавицами.
Сообщение: 1950
Настроение: Тону в море информации
Отправлено: 19.01.09 19:21. Заголовок: мариета А мне у Рен..
мариета А мне у Ренуара больше всего портреты нравятся (чему подтверждение в том числе и моя аватарка ).
deicu пишет:
цитата:
Мауриц Эшер:
О! Эшер!! Художник моего детства, обожаю. Отцу подарили огромный альбом, когда мне было лет 6 — как же я любила его разглядывать! Часами сидела с ним в обнимку и изучала, изучала... Он полностью изменил мои представления о пространстве и вообще о том, какие возможности таит в себе плоскость. Вот эти картины меня просто поставили в тупик, я и до сих пор, честно говоря, не очень понимаю, как он это сделал, а главное — как ему вообще это в голову пришло...
Отправлено: 19.01.09 19:27. Заголовок: "Вверх и вниз..
"Вверх и вниз" и "Бельведер". Обратите внимание на сидящего человечка - он держит принципиальную модель бельведера в руках. Я думаю, у Эшера эти и другие "Невозможные рисунки" (надо поискать "Водопад") были навеяны бесконечными жалобами художников: вот-де мы вынуждены изображать трехмерный мир на двумерной плоскости, как много мы теряем. А вот вам! Когда изображаешь на двумерной плоскости. получаешь много больше, чем просто плоский (pun intended ) трехмерный мир.
О, да, спасибо — второпях забыла выложить названия.
deicu пишет:
цитата:
олучаешь много больше, чем просто плоский (pun intended ) трехмерный мир.
Вот именно! Это открытие меня и потрясло в свое время — на плоской бумаге, оказывается, возможно то, что невозможно в объемном мире, хотя казалось бы, по идее должно быть наоборот.
Вот, нашла "Водопад" (обратите внимание, как течет вода ):
Еще, не могу удержаться — из любимого:
"День и ночь"
"Флюоресцирующее море"
Еще была совершенно потрясающая рыба под водой, но сейчас что-то не могу найти, точное название запамятовала.
Отправлено: 19.01.09 19:59. Заголовок: Элайза пишет: А у м..
Элайза пишет:
цитата:
А у меня (раз уж пошла такая пьянка ) в свое время тоже была на фертуме ренуаровская аватарка (хотелось бы льстить себе надеждой, что она похожа на меня, но увы, в данном случае облом-с, разве что мастью )
А вот похожа, мне кажется - по крайней мере, долгое время она у меня стойко с тобой ассоциировалась
По поводу трехмерных картин - около месяца назад по евроновостям, кажется - показали удивительные картины на асфальте - нарисованные по такому принципу. Ощущение было невероятное - художник так мастерски изобразил на плоскости объем - хотелось попытаться спуститься вниз по бесконечной лестнице или подняться на вершину небоскреба... К сожалению, не помню имен, но если вдруг вспомню , или обнаружу методом гугления - запощу.
Сообщение: 1954
Настроение: Тону в море информации
Отправлено: 19.01.09 20:06. Заголовок: Цапля пишет: А вот ..
Цапля пишет:
цитата:
А вот похожа, мне кажется - по крайней мере, долгое время она у меня стойко с тобой ассоциировалась
Спасибо за комплимент, дорогая, но ты мне, по-моему, льстишь.
Цапля пишет:
цитата:
Ощущение было невероятное - художник так мастерски изобразил на плоскости объем - хотелось попытаться спуститься вниз по бесконечной лестнице или подняться на вершину небоскреба...
Ага, я понимаю, о чем ты — видела эти картины, кстати, где-то в сети — но тоже имен художников не запомнила, так что пока не соображу, что именно искать. "Картины на асфальте", м.б.?
Спасибо за комплимент, дорогая, но ты мне, по-моему, льстишь.
Боже упаси - помнишь, у нас в ту пору случился флэш-моб - мы взяли аватарами фотографии "давно минувших лет" - и вот на той фотографии ты была похожа на эту ренуаровскую музу. Элайза пишет:
Сообщение: 2430
Настроение: *напевая* На работу-у-у как на праздни-и-ик...
Отправлено: 20.01.09 02:13. Заголовок: Девочки! Ну просто п..
Девочки! Ну просто полёт души! Наслаждение! Потрясающе! Wega за портрет спасибо! Вообще портреты - это отдельная тема. Как художники передают весь внутренний мир человека, оттенки его настроения? А глаза на портретах? Они же живые! Фантастика!
Отправлено: 20.01.09 19:08. Заголовок: Tatiana , а ты не ра..
Tatiana , а ты не расскажешь нам побольше о своей аватарой? Оффтоп: (аватар? аватара? - я так и не поняла какого рода у этого слова) Это что-то современное? Я, честно скажу, с современными художниками в ссоре, они для меня terra incognita
Сообщение: 1964
Настроение: Тону в море информации
Отправлено: 20.01.09 21:03. Заголовок: Цапля пишет: в моем..
Цапля пишет:
цитата:
в моем понимании - девушка, не женщина, в ней есть какой-то особый свет незамутненной юности, легкости бытия. И кажущаяся грустинка кажется грустинкой о чем-то девичьем, розовом.
Ну, вполне возможно — я ж говорю, что это мои сугубо личные ощущения, и я на их истинности вовсе не настаиваю, поэтому в свое время даже и не стала предлагать этот портрет к обсуждению в соответствующей теме. Мне вот почему-то показалось, что это вполне может быть и молодая женщина, находящаяся в умиротворенно-задумчивой неге наутро после встречи с любимым мужчиной. Уж больно чувственный получился портрет (впрочем, как практически все женские образы у Ренуара ).
Tatiana пишет:
цитата:
Все не нарадуюсь на эту тему!
Ну, если есть желание продолжить "рассказы о художниках", могу сказать пару слов еще об одном своем любимце, тем более, что он был, по сути, предтечей французских импрессионистов. Когда Моне поехал в Англию и увидел работы Джозефа Тернера, творчество которого пришлось на первую половину XIX века (Тернер родился в один год с Дж. Остен, 1775, а умер в 1751 г.), он был поражен его экспериментами со светом и, безусловно, испытал на себе его влияние. Впрочем, не буду углубляться в разные искусствоведческие тонкости, наверное, это мало кому интересно, лучше просто выложу некоторые репродукции, а выводы можете сделать сами. Возможно, Тернер не так популярен и известен, как импрессионисты, поскольку большинство его работ находится в Британии, в то время как полотна импрессионистов щедро представлены во многих музеях мира. Но для москвичей у меня хорошая новость (если вдруг кто еще не в курсе) — нынче в Пушкинский привезли весьма внушительную коллекцию картин из галереи Тейт (хотя многих любимых своих полотен я там все-таки не увидела, увы), и их еще можно увидеть, если поторопиться (выставка продлится до 15 февраля). Поскольку ни одна репродукция, увы, все же не передает...
Девочки! Не тема - а мечта получилась. Наслаждаюсь. Тернера тоже очень люблю - он восхитителен. Вообще живопись 19-го века необычайно хороша - во всех отношениях.
Отправлено: 20.01.09 21:38. Заголовок: Элайза пишет: я ж г..
Элайза пишет:
цитата:
я ж говорю, что это мои сугубо личные ощущения, и я на их истинности вовсе не настаиваю
Как и я не настаиваю на истинности своих - восприятие и литературы, и живописи - процесс интимный. Девочки, великолепные картины. Просто не тема, а релакс и удовольствие сплошное
Рискну шокировать вас, но для меня было полное изумление, когда нашла вот эти картины самого Адольфа Гитлера, которых продают где-то в Лондоне. Я не очень понимаю, но мне кажется они совсем не плохие. Оказалось, что он хотел учиться в Академии изящных изкуств в Вене и два раза кандидатствовал, но его не приняли. После этого он занялся политикой. (Лучше бы если приняли ) , , , , , , , , , , ,, , ,
Отправлено: 21.01.09 16:59. Заголовок: мариета Его не при..
мариета
Его не приняли с формулировкой вроде "за недостатком таланта".
[Оффтоп: как человек, которого завалили на вступительных экзаменах, ответственно заявляю, что в момент, когда все надежды рушатся, в голову лезут такие мысли, что ... в общем, лучше всех принимать, действительно - накладно, конечно, зато для мира безопасно
Отправлено: 21.01.09 18:09. Заголовок: Из Википедии: ...Не..
Из Википедии:
...Несколько раз пытался поступить в Венскую художественную академию и всякий раз проваливал экзамены. Ректор академии сказал, что привезённые Гитлером рисунки не оставляют ни малейших сомнений в том, что художника из него не выйдет. Но из этих рисунков видно, что у Гитлера есть талант архитектора, — и он должен совершенно бросить мысль о художественном отделении и подумать об отделении архитектурном.[3]. Дело было в том, что среди его работ не было портретов. А второй этап экзаменов академии заключался в их оценке. Первый этап экзаменов — оценку пейзажей, натюрмортов он преодолевал блестяще.
Мне его работы кажутся совершенно посредственными для человека, учившегося живописи. Но меня поразили работы номер 9 и 10. Они на порядок лучше прочих. В них ЕСТЬ талант - чего нет нисколечки в остальных. Странно...
лучше всех принимать, действительно - накладно, конечно, зато для мира безопасно
Подозреваю, что тогда его сумашедство закончилось бы как у Ван Гога - с отрезанным ухом (или что-нибудь другое ) гость пишет:
цитата:
Мне его работы кажутся совершенно посредственными для человека, учившегося живописи.
В полне возможно Я говорила, что не понимаю.Во всяком случае выглядят лучше чем у некоторых современных художников, которые рисуют как дети первого класса, типа этого.
Отправлено: 21.01.09 21:12. Заголовок: Знаете, о чем я поду..
Знаете, о чем я подумала, глядя на картины Адольфа? У Агаты Кристи есть повесть "После похорон" Там миссис Кора Ланскене вовсю отрицала, что срисовывала свои картины с открыток, утверждая, что рисует с натуры. Вот срисованными с открыток мне показались эти картины.
Отправлено: 24.01.09 20:30. Заголовок: Мне очень нравится ..
Мне очень нравится этот рисунок К.Брюллова (бумага, акварель, сепия), который называется "Женщина, посылающая поцелуй из окна". Нравится сюжетно, так и техникой его выполнения.
Что такое сепия вычитала из Википедии.
Натуральная сепия изготовлялась из так называемого чернильного мешка морского моллюска — каракатицы. Использовалась художниками с середины 18 века при рисовании пером и кистью. Также сепией называется вид графической техники, использующей оттенки коричневого, получившей распространение в Европе с середины 18 в. (О. Фрагонар во Франции и др.)
Сепия в фотографии
Натуральная сепия иногда применяется для тонирования фотографий в коричневый цвет. Побочным эффектом сепии является превращение металлического серебра в сульфид, который намного более стоек к выцветанию. Поэтому многие старые чёрно-белые фотографии коричневые: у них просто больше шансов дожить до наших дней.
Сейчас фотографии цвета сепии ассоциируются со стариной. Почти во всех цифровых фотоаппаратах и фоторедакторах есть функция имитации таких фотографий.
Wega, техника выполнения замечательна! Я не раз пыталась рисовать одним цветом, опираясь только на его нюансы. Но у меня, конечно, все выглядит как большое одноцветное пятно
Отправлено: 27.01.09 11:47. Заголовок: гость пишет: Но мен..
гость пишет:
цитата:
Но меня поразили работы номер 9 и 10. Они на порядок лучше прочих. В них ЕСТЬ талант - чего нет нисколечки в остальных. Странно...
Не знаю, но не ощутила большого отличия от остальных. Или давлеет имя?
Wega Чудесная сепия Брюллова! А портрет Шереметьевой показался интересней цветовым решением, чем настроением героини. Не знаю, по ощущениям.
А пейзажи чудесны. И море. Но пейзажи импрессионистов особо, и Тернер... Хороши пейзажи, когда старательно выписана каждая деталь, но мир не терпит постоянства, поэтому уловить впечатление разноцветьем кажущихся небрежными мазков - это лучший ответ природе...
Отправлено: 27.01.09 11:53. Заголовок: Хелга пишет: Но пей..
Хелга пишет:
цитата:
Но пейзажи импрессионистов особо, и Тернер... Хороши пейзажи, когда старательно выписана каждая деталь, но мир не терпит постоянства, поэтому уловить впечатление разноцветьем кажущихся небрежными мазков - это лучший ответ природе...
Чудесно сказано, и очень отвечает моему впечатлению от пейзажей импрессионистов. Современная живопись вообще очень странный зверь, издержки прогресса. не видела ничего, что цепляло бы. Но! Обращала внимание, что, бывая на фотовыставках, более всего изумлялась и восхищалась тем фото картинам, которые совершенно неуловимым образом запечатлевали мгновение в движении. Вот это удалось импрессионистам в живописи, на мой взгляд. Они не статичны.
Отправлено: 27.01.09 12:15. Заголовок: Калина пишет: Да, к..
Калина пишет:
цитата:
Да, кстати было бы интересно выложить те рисунки, но не назвать их автора. Думаю, тогда суждения были бы несколько иные. Или нет?
Все возможно Эх, надо было мариете провести эксперимент. Как в свое время сделал один молодой человек, разослав тексты Джейн Остин по издательствам под видом своих рукописей
Отправлено: 27.01.09 12:26. Заголовок: Хелга пишет: Или сл..
Хелга пишет:
цитата:
Или слава. Как с пресловутым "Черным квадратом"
Вот, кстати, замечательным пример того, как своевременно ввернутый эпатаж произвел фурор Не вижу художественной ценности полотна, кроме исторической - как примера "революции" в живописи.
Отправлено: 27.01.09 12:44. Заголовок: Цапля пишет: а "..
Цапля пишет:
цитата:
а "Черный", значит, выдающийся? художественно?
"терпеливо" Не выдающийся, но исторически, ты ж сама сформулировала. Черный не видела, а Красный да. Или абстракционизм Пикассо... Если бы автор не звался Пикассо?
Вот, кстати, замечательным пример того, как своевременно ввернутый эпатаж произвел фурор Не вижу художественной ценности полотна, кроме исторической - как примера "революции" в живописи.
Не очень люблю Татьяну Толстую, но про Квадрат Малевича, как мне кажется, она лучше всех написала.
Черный не видела, а Красный да. Или абстракционизм Пикассо... Если бы автор не звался Пикассо?
Ну, я могу определенно утверждать, что мне не нравится абстракционизм Пикассо, и супрематизм Малевича, невзирая на их имена. Исторически - как это объяснить. попытаюсь... В свое время, в детстве я впервые прочла "Хождение по мукам" - вещь спорная, но не об этом здесь. В первой книге очень ощутимо описывается "разложение" богемы, пресыщенность классикой, нарочитое , эпатирующее желание, стремление шокировать. Это как раз начало ХХ века, революционные идеи в жизни и искусстве. Вот из этого вырос Малевич. Публика повелась на эпатаж. потому что это - дань моде, веяниям. Потом из этого много чего выросло, у Аверченко на эту тему есть чудный рассказ. Потомки восхищаются , потому что "так принято". А это - всего лишь - исторически обусловленная ломка и низвержение авторитетов в живописи. Это , безусловно, мое личное мнение. Но мне хотелось бы увидеть человека, который смог бы мне объяснить художественную ценность супрематических картин Малевича, и быть при этом убедительным и искренним.
Мне кажется, что она не повелась, а жаждала эпатажа. И Малевич со своимквадратом пришелся ко двору. Он почувствовал, что эта публика хочет, что ей нужно. И в этом тоже гениальность. Понять, что вот сейчас нарисовать квадрат - это то, что нужно.
Возможно, этот квадрат и изменил живопись. Просто неочевидно, как. Но художники, увидев его, повернулись в другую сторону.
Отправлено: 27.01.09 13:00. Заголовок: Цапля пишет: А это ..
Цапля пишет:
цитата:
А это - всего лишь - исторически обусловленная ломка и низвержение авторитетов в живописи.
Согласна и совсем не спорю. Ломка и ниспровержение - это всегда эпатаж. Импрессионисты тоже ломали и эпатировали, но их эпатаж прекрасен и не требует изощренных пафосных объяснений, как, например, у Татьяны Толстой "Черного квадрата". Она хорошо написала, красиво, но можно придумать еще ни одно столь же красиво объяснение. А Моне или Мане с его зеленой Венерой или "Завтраком на траве" десятки объяснений не требуются, все сказано на полотне. И еще кажется, что появление «Черных квадратов» и абстракций (первых) это не сколько дань моде, сколько душевный кризис ваятеля...но, конечно, связанный с эпохой и ее катаклизмами.
Калина обязательно прочту, позже, сейчас уже нет времени, потом обсудим Калина пишет:
цитата:
Мне кажется, что она не повелась, а жаждала эпатажа. И Малевич со своим квадратом пришелся ко двору.
Пожалуй, ты права (можно - на ты? к тому ж мы уже были когда-то знакомы ) - можно и так сказать. Калина пишет:
цитата:
И в этом тоже гениальность. Понять, что вот сейчас нарисовать квадрат - это то, что нужно.
Вполне может быть. Только сколько после этого квадрата сколько появилось крыс на подносе, как у Аверченко. А вот польза для живописи в глобальном плане?.. Здесь, я , наверное, жуткий консерватор, но движение в живописи отсутствует, на мой взгляд (взгляд дилетанта) - все перепевы старого. Хелга пишет:
цитата:
Импрессионисты тоже ломали и эпатировали, но их эпатаж прекрасен и не требует изощренных пафосных объяснений
Угу. пафос в объяснении - всегда чуть криводушие, стремление красивым переплетением фраз что-то скрыть.
Потому что если бы мне сказали, что кто-то может смотреть на Черный квадрат и получать от этого эстетическое удовольствие, то я бы посоветовала этому вуайеристу обратиться к ... эээ ... доктору.
Интересно, испытывает ли кто-нибудь желание отправить по этому же адресу любителей импрессионистов?
Ну.... если есть, то эти неизвестным нам персоны могут назвать красоту полотен импрессионистов не менее абсурдной, чем квадрат
Субъективизм суждений никто не отменял. Пусть их. Я понимаю импрессионистов, и люблю, и не люблю и не понимаю супрематизм. Значит ли это, что со мной что-то не так? Калина
Пусть их. Я понимаю импрессионистов, и люблю, и не люблю и не понимаю супрематизм. Значит ли это, что со мной что-то не так?
Ну и со мной примерно так же
Будем лечиться на соседних койках
Кстати, тут размышляла, сидя в коридоре около кабинета окулиста... Сначала у меня была детская дальнозоркость, потом зрение единица - я видела мир в стиле классицизма - четко и ярко.
Потом зрение начало падать, и мир стал похож на полотна импрессионистов.
Потом оно еще подупало, и мир стал похож на пуантилистские картины Сёра. Примерно так
Главное, чтобы он когда-нибудь не докатился до Черного квадрата
Отправлено: 27.01.09 13:30. Заголовок: Калина пишет: то эт..
Калина пишет:
цитата:
то эти неизвестным нам персоны могут назвать красоту полотен импрессионистов не менее абсурдной, чем квадрат.
Опять же, касательно импрессионистов можно спорить о красоте либо некрасоте. Касательно "Черного квадрата" в дискуссиях о красоте вопрос просто не стоит, по моему скромному, скорее о нежелании прослыть невеждой...
Главное, чтобы он когда-нибудь не докатился до Черного квадрата
Ой! не хотелось бы. нечего по полдня просиживать у монитора Калина как в одном спектакле - проведем марафон в поддержку людей, страдающих от лишнего веса - зачем? - ну, чтобы они перестали страдать и начали от этого получать удовольствие. так что лечить нас не надо... лучше получать удовольствие, чем страдать от непонимания. Хелга пишет:
цитата:
Опять же, касательно импрессионистов можно спорить о красоте либо некрасоте. Касательно "Черного квадрата" в дискуссиях о красоте вопрос просто не стоит, по моему скромному, скорее о нежелании прослыть невеждой...
Отправлено: 27.01.09 13:36. Заголовок: Очень интересная дис..
Очень интересная дискуссия получилась. Рискну нарушить ее , вложив одну картину( Кто тут заказал эксперимент? Спешу доставить ) . Картина изображает 100 самых известных людей в мире. Вопрос: Сколько из них вы узнаете? Тот, кто угадает все сто, получит в награду виртуальную шоколадку!
Сообщение: 2706
Настроение: мысли разлетелись....и ловить не хочется
Отправлено: 27.01.09 14:04. Заголовок: Выставлю и я своего ..
Выставлю и я своего любимого художника в нашей галерее. Но у меня меньше красок.... Когда-то очень увлекалась искусством эпохи Возрождения /хотя любовь сохранилась и по сей день/ - красота и изящество архитектуры меня поражали, а смелость мастеров в изображении людей... Итак, Альбрехт Дюрер
Ой! не хотелось бы. нечего по полдня просиживать у монитора
Ну, если даже самое неприятное с глазами нашими случится, то мы, я думаю, постараемся противопоставить Черному квадрату реальности прекрасные видения в стиле экспрессионистов или сюрреалистов. Главное - не переусердствовать, а то тоже к доктору можно попасть
Ну же и заинтриговала же ты своей картиной! Очень и очень интересно, но и столь же мелковато. Многих и не знаю вовсе. Список узнанных: Иоанн Предтеча, Евангелист Лука, Конфуций, Ганди, Сталин, Мао, Линкольн, Елизавета 2-ая, Эйнштейн, Али, Цой, Пресли, Толстой, Горький, Шекспир, Ленин, Пётр 1, Гитлер, Тамерлан, Чаплин, Чингиз-хан, Путин, Шопен, Пугачёва... (А кто со скрипкой, саксофоном и трубой?).
Представлю ещё два любимых мною портрета художника Зарянко
,
Портрет княгини М.В.Воронцовой. 1851 Портрет Е.Х.Абамелек-Лазаревой. 1854
Wega , портреты замечательные!!!, Особенно первый. Калина пишет:
цитата:
Ну и глаза у вас!
Калина , я дала ссылку, где картина видна очень хорошо (пост, которой перед портретами Воронцовой и Абамелек-Лазаревой, поставлены Wega) Открывая эту ссылку, курсор мыши превращается в лупой и каждый образ можно разглядеть очень хорошо. Wega пишет:
цитата:
Ещё неизвестно, что скажет Мариета!
Ты меня оцениваешь слишком высоко, дорогая Я успела угадать только 20-25 из них. Там, откуда взяла картину, не был список людей. Продолжаю искать в интернете.
Отправлено: 30.01.09 20:00. Заголовок: Wega, ты при помощи ..
Wega, ты при помощи Ctrl + или по синей ссылке? Если первое, да, эффект такой. Но по ссылке должно получится... Не знаю, у меня получается На всяком случае вот адрес: http://i.data.bg/07/11/20/671683_orig.jpg
Боюсь, что некоторые имена не знаю как пишутся по-русски, да и перечисление будет долгое. Но вот что мне интересно - там одна девочка среди взрослых. Кто она? И еще - мужчина в буденовке под рукой Ленина. ( Уменьшение масщаба получается при помощи Ctrl- )
Отправлено: 30.01.09 21:27. Заголовок: мариета ! Надо исп..
мариета !
Девочку и героя в будённовке - не знаю.
И ещё, надо исправляться! (По ссылке картина выглядит совсем иначе!)
Вместо Пугачёвой - Мерилин Монро, и за роялем - не Шопен! Ещё узнала: Моисей, мать Тереза, Клинтон, Буш, Горбачёв, Фидель Кастро, Че Геварра, принц Чарльз, Черчилль, Ясер Арафат, Наполеон, Паваротти, Одри Хепберн, Пеле, Дали, Моцарт..
Девочка - Ширли Темпл - американская кинозвезда детских ролей 30-х годов (в 1934 - даже получила Оскар). Здесь о ней - http://oldstars.narod.ru/vid_shirley.html
Отправлено: 31.01.09 11:02. Заголовок: Inn , http://jpe.ru/..
Inn Ты у нас замечательный... ссылщик? ссыщик? (как правильнее сказать?) - всегда находишь самую точную ссылку! Только у меня просьба - ты не можешь делать их активными? Мы тут обленились , хочется полегче...
мариета, правильно "сыщик" :-). И, кстати, может тебе пригодится очень хороший on-line словарь по русскому языку - http://www.gramota.ru/slovari/ - Грамота.ру. А делать активными ссылки я не могу, т.к. не зарегистрирована на этом форуме ;-).
Отправлено: 01.02.09 11:15. Заголовок: Дамы, знаю что до 8-..
Дамы, знаю что до 8-ого марта еще много, но мне очень захотелось поднять ваше настроение перед новой рабочей недели. Посмотрите, пожалуйста, здесь, и здесь, можно еще и здесь . Удовольствие гарантирано!(Особенно во втором клипе - мне кажется, что вижу всех вас, собранные на одном месте!)
Отправлено: 01.02.09 22:14. Заголовок: Ещё два портрета х..
Ещё два портрета художника Зарянко К.С. со стихами ему посвящёнными Казаковым А.С.
Ты думала, что я заплачу спозаранку, Увидев, что тебя со мною больше нет? В музее есть портрет художника Зарянко, Сто с лишним лет назад написанный портрет. Пойду сутра в музей, глаза раскрою шире: Легки твои шелка и недоступен взгляд... Как хорошо, что жил художник в этом мире Сто с лишним лет назад, сто с лишним лет назад...
,
Портрет семьи Турчаниновых. 1848г. Портрет Вани Лазарева. 1851г.
Отправлено: 02.02.09 19:08. Заголовок: Inn ! http://jpe.ru..
Inn ! Спасибо! Очень интересно: прежде о ней и слыхом не слыхала. Как Вы много всего знаете!! ЗдОрово!
мариета !
Всё интересно, но мне особенно понравился первый клип! Потрясающее "перетекание" позы, выражения лица от фрагмента к фрагменту, которые и сами по себе подобраны просто мастерски! Да! Компьютерные технологии способны на многое!
А сейчас мне хочется познакомить вас с очень интересной художницей. Когда я впервые оказалась на выставке её акварелей, было ощущение радости и благодарности, словно я напилась чистейшей родниковой воды: такие это искренние, светлые, тёплые работы. Я говорю о Великой княжне Романовой Ольге Александровне. Родилась 1 (14) июня 1882 г. в Петергофе. Дочь императора Александра III и сестра императора Николая II. Великая княжна.
Рисованию в императорской семье обучали всех детей, но лишь Ольга Александровна стала заниматься этим профессионально. Ее учителями были известные мастера Маковский, Жуковский, Виноградов. В 1900-е годы великая княгиня устраивала в Гатчинском дворце вернисажи, на которых были представлены не только ее работы, но и картины молодых художников. Деньги, вырученные от продажи произведений, шли на благотворительные цели. «Конечно, этот шаг неординарный. Не дамское рукоделие, не дамское ремесло, а действительно произведения, которые были написаны женщиной, которая себя позиционировала как художник», – замечает главный хранитель Третьяковской галереи Екатерина Селезнева.
В работах художницы чувствуется отпечаток времени. Именно так выглядели в начале двадцатого века придворные швейцары, заслуженные кавалеры, медсестры. Ее любимой техникой стала акварель. Водяные краски было удобно брать в дорогу, а ведь Великой княгине часто приходилось переезжать из одной страны в другую. После революции она жила в Дании, а потом перебралась в Канаду. «В 1948 году вынуждена была уехать за океан, так как советское правительство предъявило Дании ноту из-за того, что Великая княгиня Ольга Александровна много помогала русским изгнанникам», – рассказывает заведующая отделом выставок Нина Дивова. Несмотря на удары судьбы, августейшая художница не утратила жизнерадостность. Она по-прежнему находила красоту в прозаических вещах: сельская дорога, чайный стол, праздничный пирог – все становилось в ее руках предметом искусства. Однажды на день ангела кондитер подарил Ольге Александровне торт, и она решила запечатлеть его. «Быстренько нарисовала и подарила этот рисунок опять же этому кондитеру. И уже после смерти этого кондитера я подружилась с вдовой и выпросила у нее эту картину», – вспоминает невестка Великой княгини Ольги Александровны Ольга Куликовская-Романова. Картины стали для Ольги Александровны средством к существованию. Она получала заказы из разных стран, а теперь частные коллекционеры не спешат расставаться с ними.
Отправлено: 03.02.09 11:48. Заголовок: Wega, вот, если не ..
Wega, вот, если не ошибаюсь, то Ольга Александровна, не может считаться Великой княгиней - только Великой княжной. Княгиня - жена князя, а у неё титул по отцовской линии, к тому же её второй муж был вовсе не "голубых кровей". В и-нете на этот счёт полный разнобой, вот хорошо бы кого-нибудь из знатоков услышать. Точно знаю, что с "обычными" (не Великими) князьями-княгинями-княжнами так, как я написала выше, но, думаю, и с Великими также. PS. Была такая артистка театра им. Ермоловой Эдда (Евдокия) Урусова (1908-96 гг.), так вот она была дочерью князя. И всю жизнь, когда далёкие от дореволюционных титулов люди, называли её княгиней, она их поправляла: "Я дочь князя - княжна!"
Отправлено: 03.02.09 18:10. Заголовок: Inn ! Да я тоже та..
Inn !
Да я тоже так считаю, что следовало бы называть её Великой княжной, т.к.она происходит из царствующей фамилии. (По аналогии расстрелянные дочери последнего императора Николая 2-го никто не называет Великими княгинями, а княжнами). Почему её в интернете упорно называют княгиней, я и сама не понимаю. Далее о ней из интернета.
В 1901 году вступила в брак с принцем Петром Александровичем Ольденбургским (1868—1924), который перешёл в православие и получил от царя Николая II дворец на Сергиевской улице в Петербурге. Однако замужество оказалось неудачным (бездетным), и в 1916 году после многих попыток Ольга Александровна добилась от брата-императора разрешения на развод. В ноябре того же 1916 года она вышла замуж за гвардейского ротмистра Николая Александровича Куликовского, с которым познакомилась примерно в 1909 году на параде в Павловске. В годы Первой мировой войны Ольга Александровна служила простой сестрой милосердия — наряду с женщинами семьи брата, Николая II. Оставила посмертно изданные мемуары, литературную запись которых в 1960 году сделал Й. Воррес (православный канадец греческого происхождения) и для предисловия к которым она продиктовала такие строки:
Автор настоящей книги, господин Йен Воррес, убедил меня на закате моей жизни в том, что мой долг, как перед историей, так и перед моей семьей поведать о подлинных событиях, связанных с царствованием последнего представителя Дома Романовых. Столь жестокая в отношении к членам моей семьи судьба, возможно, намеренно щадила меня столько лет, чтобы дать мне возможность нарушить обет молчания и защитить мою семью от стольких клевет и кривотолков, направленных против них. Я благодарна Всевышнему за то, что он дал мне такую возможность у преддверия могилы. Пусть эти страницы правдиво осветят два царствования Дома Романовых, столь безжалостно искаженные небылицами и „творениями“ безответственных писателей. Пусть книга господина Ворреса даст возможность читающей публике произвести переоценку хотя бы некоторых лиц и событий, тесно связанных с одной из самых великих и трагических Династий Европы.
А теперь добавлю от себя, что читала. Первый брак с представителем "голубых" кровей оказался неудачным по причине того, что у супруга "голубой" оказалась не только кровь . И всё же разрешения на второй брак она не получала очень долго. Зато в этом браке она обрела счастье и двоих сыновей. По своим пристрастиям Ольга Александровна была совсем не светским человеком, не любила дворцовую жизнь, предпочитая ей жизнь обычной хозяйки скромной фермы. Меня умилило её фото в огромных резиновых сапогах. (Видела на выставке) И ещё, на выставке же мне очень понравились вышитые образцы её рукоделия.
Отправлено: 03.02.09 18:38. Заголовок: Wega, про жизнь Ольг..
Wega, про жизнь Ольги Александровны Романовой как-то была большая передача по каналу "Культура", если будет повторять - посмотрите обязательно. Вам наверняка понравится!
Отправлено: 06.02.09 15:10. Заголовок: мариета очень интер..
мариета очень интересные клипы, спасибо! нумер два - обратила внимание, что мое понимание и приятие живописи заканчивается импрессионистами Все, что обозначено в финале - футуризм, кубизм, абстракционизм и проч. - увы, совсем не мое. В женском лице должна быть мысль, душа и - и красота, а не разновариантные нос, щеки и глаза на уровне подбородка... Только очень быстро происходят метаморфозы лиц, так и хотелось попросить остановить мгновение.
Отправлено: 15.02.09 16:56. Заголовок: Наткнулась на очень ..
Наткнулась на очень интересную картину. К сожалению, поспешила скопировать и забыла посмотреть кто автор и как называется. Но атмосфера в картине по-моему вызывает интересные ощущения.
А мне представляется семейство Беннет! У окна с платочком сама миссис Беннет, спиной к нам Шарлотта, а далее все дочери. Причём, как мне представляется, не все из них рады занятию.
И ещё, Мариета, а с той большой картиной, где сто известных персон, не прояснилась истина - кто есть кто?
Отправлено: 17.02.09 11:07. Заголовок: Цапля пишет: С наши..
Цапля пишет:
цитата:
С нашим форумом
То же самое подумала и я, когда увидела ее. Wega пишет:
цитата:
И ещё, Мариета, а с той большой картиной, где сто известных персон, не прояснилась истина - кто есть кто?
Там на форуме, откуда я взяла картину, обещали поставить список, и я все жду. Несколько раз напоминала им, но никто мне не отвечает. Продолжаю ждать и искать.
Отправлено: 22.05.09 17:37. Заголовок: В Москве была персон..
В Москве была персональная выставка работ художника Кустодиева. Я была мало знакома с его творчеством, и прежде ничего другого, кроме общеизвестных купчих и "Русской Венеры", не видела. Выставка же меня просто восхитила. Конечно, были и знаменитые портреты, и его обольстительные белорозовые женщины, были прекрасные рисунки. Но совсем очаровала меня картина "Голубой домик". Как всё узнаваемо: судачат старушки, кто-то играет в шашки, а рядом непременный советчик, играют с собакой дети, приказчик любезничает с девицей, на балконе пьют чай. Пьют! Но с чем?! Я не впервые видела на его полотнах сцену чаепития и многократно на них фигурировал арбуз! Мне показалось это странным.
Мы вспомнили о Кустодиеве, который с удовольствием и тщательностью вырисовывал чайные столы. И решили, что рассказ о русских чайных «закусках» станет, фактически, описанием нескольких полотен этого замечательного художника («Трактирщик», «Голубой домик», «Купчиха за чаем», «Извозчик за чаем», «Московский трактир»). Первое, что буквально бросается в глаза при рассматривании картин – это присутствие арбуза в «домашних» чаепитиях («Голубой домик», «Купчиха за чаем»). Согласитесь, несколько неочевидная закуска для чая. Вкус горячего сладкого чая с арбузом представить достаточно трудно – надо будет дождаться ближайшей арбузной поры и попробовать. То, что на обеих картинах арбузы надрезаны, означает что стоят они на столе не для антуража. Возможно, правда, что их ели вовсе не с чаем, а отдельно. Или что Кустодиеву арбузные плантаторы денег заплатили ;) Но перед купчихой арбуз нарезан на дольки и готов к непосредственному потреблению. Так что, скорее всего, его ели именно с чаем. Некий смысл в этом странноватом сочетании, на самом деле, есть. Арбуз может несколько разбавлять и охлаждать горячий и сладкий чай. Виноград и яблоки, приготовленные для съедения купчихой, закуски для чая достаточно распространенные и очевидные. Из современной русской чайной культуры фрукты практически полностью исключены. Тогда как на Востоке чай с фруктами пьют очень часто – и от восточных людей эту привычку могли заимствовать и русские. Кстати, чай с фруктами (и с сухими, и со свежими) действительно очень вкусен. Мы рекомендовали бы виноград и мандарины. Или курагу. А пару долек антоновских яблок хорошо добавить в чашку. Кстати, и яблоки, и виноград, и арбуз могли употребляться не с чаем, а между чаем. Как мы уже сообщали, одной чашкой домашнее чаепитие ограничивалось очень редко. Речь могла запросто идти и о пяти чашках, и о десяти. Тем более в варианте «Голубого домика» – на таком балкончике можно ой сколько просидеть. И ежели все это время чай без перерыва пить – обомлеешь. А если делать «фруктово-ягодные» перерывы – то, вроде как, будет полегче. Повторим еще раз, что на тех картинах, где изображено «общепитовское» чаепитие, никаких фруктов-ягод нет и в помине. Это еще один аргумент в пользу того, что подобные закуски были атрибутом долгих чаепитий – с теми самыми перерывами.
Мне это показалось интересным. Возможно, и вам тоже.
Отправлено: 24.05.09 14:17. Заголовок: Wega Очень любопыт..
Wega
Очень любопытные факты об арбузах и чаепитии. И спасибо за Кустодиева!
Попались картины немножко выпадающие из его стиля. Чуть-чуть.
1. Портрет Кустодиевой Юлии Евстафьевны (жены художника, в девичестве Прошинской) 2. Портрет Ирины Кустодиевой, дочери художника. 3. Портрет Рене Нотгафт
Отправлено: 28.06.09 18:47. Заголовок: Нашла одного совреме..
Нашла одного современного художника, вернее, их два - MICHAEL AND INESSA GARMASH. Какова связь между ними и кто из них рисует - не знаю - там все на английски, но женщины, правда, очень красивые.
- "Promise"
- "En Vogue" - "Blooming Beauty" - "Tender Moment" - "Music in the Afternoon" - "Timeless Beauty" - "On the Bridge" - "Quiet Moment" - "Ready for Romance" - "Waiting for Love"
Отправлено: 28.06.09 18:48. Заголовок: Леона, это в подарок..
Леона, это в подарок тебе и всем, кто любит море! - "The Allure" - "Beauty on the Shore" - "Precious Moment" - "Ocean for Two" - "A Walk on the Beach" - "Toes in the Sand" - "By the Shore"
Отправлено: 28.06.09 22:25. Заголовок: Фигура фигурой, но д..
Фигура фигурой, но дело не в фигуре. Они такие нежные, хрупки, трепетные, и в то же время сильные - настоящие Женщины. мариета спасибо за разрешение стащить!
их два - MICHAEL AND INESSA GARMASH. Какова связь между ними и кто из них рисует - не знаю
Вот нашла немного информации: Михаил и Инесса Гармаш, муж и жена-романтические импрессионисты. Скрытый текст
Михаил Гармаш родился в 1969г. в Луганске, на Украине. Он начал рисовать в возрасте трех лет, а уже в шесть лет начал свое профессиональное художественное образование в Луганском Юношеском Центре Творчества. Преподаватели отправляли работы одаренного мальчика на различные выставки на Украине, в России, Чехословакии и Венгрии. Он получил первые призы на нескольких художественных конкурсах: на районном конкурсе 1977г. в г.Луганске ( за лучший плакат), Международном молодежном конкурсе 1978г. в Чехословакии, Международном тематическом конкурсе, посвященном искусству цирка в 1978г. в Венгрии. В 1988 учебном году он стал преподавателем Луганского Республиканского Художественного Училища. С 1989 по 1991гг. Михаил служил в армии, а в 1992г. поступил в Художественную Академию Санкт-Петербурга. Еще будучи студентом, Михаил начал выставлять свои картины во Франции, в галереях Парижа, Сен-Этьена, Авиньона, Лиона и Марселя. Также Михаил участвовал в ежегодных выставках, проводимых в Санкт-Петербурге. Михаил проявил удивительные способности в создании витражей и получил почетную медаль за свою работу в Суворовском Военном музее Санкт-Петербурга.
Инесса Китайчик родилась в 1972г. в Липецке, в России. С самых ранних лет девочка проявляла большие способности в балете, гимнастике и музыке. После выпуска из музыкальной и балетной школы поступила в Луганскую школу изобразительного искусства. Ей было тогда 15 лет. В семнадцать лет как лучшая выпускница года она была принята в Луганское Республиканское Художественное Училище
Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в двухнедельный отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её... Когда он, наконец, вернулся в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование прониклось историей их знакомства и любви.
Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах. И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине. http://allday.ru
Работы от Michael & Inessa Garmash (названий, к сожалению, не было)
Отправлено: 29.06.10 13:45. Заголовок: Elisabeth Louise Vig..
Elisabeth Louise Vigée Le Brun – Элизабет Луиз Виже Ле Брюн. Она была официальной придворной художницей королевы Марии-Антуанетты, но пережила свою королеву почти на полвека. мемориальный сайт<\/u><\/a>
Очень красиво, экспрессивно! Жаль только, что художник сосредоточился лишь на двух образах.
А я хочу рассказать о выставке картин нашего современника - художника Игоря Васильевича Нестеренко. Она открыта сейчас в Москве. Вначале для знакомства немного хронологии.
Итак, Игорь Васильевич Нестеренко 1967 — родился в Павлограде, на Украине, 1980 — поступил в Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова на отделение живописи — после подготовки в мастерской Народного художника России Н. С. Присекина 1985, июнь — окончил Московскую среднюю художественную школу с золотой медалью. 1985, октябрь — поступил в Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи. 1985, декабрь — 1987, октябрь — служба в рядах Советской Армии. 1987 — 1994 — учеба в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Мастерская Народного художника СССР, академика Т. Т. Салахова. Преподаватели: проф. Л. В. Шепелев, проф. С. Н. Шильников, проф. Н. П. Христолюбов, проф. Е. Н. Трошев. 1991, сентябрь — 1992, июнь — дипломная стажировка по линии Министерства культуры СССР в Художественном институте ПРАТТ в Нью-Йорке под руководством профессоров Росса Ниара, Фиби Хельман, Френка Линдта. 1992, апрель — принят в члены Американской Лиги Профессиональных Художников (АЛПХ). 1992, май — награжден Почетной премией на 64-й Национальной выставке АЛПХ. 1993, август — выставка “Новая волна русского реализма” в Галерее “Ольга”, Москва. 1994, весна — член Международной федерации художников ЮНЕСКО и Международного художественного Фонда. 1994, май — защита дипломной картины “Триумф Российского флота” и окончание Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова с красным дипломом. 1995, февраль — начало работы над эскизами росписей в Храме Христа Спасителя. 1995, весна — член Московского Союза Художников.
Думаю, что тем, кто уже интересовался этой темой, должна быть знакома эта жизнеутверждающая картина которая называется "Конфетки-бараночки", далее "Русская мадонна" и "Даша за работой".
Отправлено: 30.06.10 08:35. Заголовок: Wega, солнышко, где ..
Wega, солнышко, где ты потерялась? Как хорошо, что вернулась, да еще и с подарками. А вообще, знаешь,до совсем недавнего времени я вообще относилась очень скептично к современным художникам. Некоторые из них и правда рисуют как дети первого класса. И только в последнее время установила, что не все современные являются "модернистами". Оказалось, что и "традиционалистов" совсем не мало. При чем их картины вполне достойно могут висеть рядом с полотнами самых известных художников
Это всё звёзды! Ты же знаешь, как они порою безобразничают!
А про Нестеренко знаю, что он выставлял свои полотна и у вас в Болгарии. Наверное, в каком-нибудь большом городе. Я рада, что эти работы понравились. Хотелось бы ещё показать морские пейзажи и натюрморты. Те, которые произвели особенное впечатление. Ищу!
Сообщение: 13
Настроение: Я не верю, что существуют зимы...
Фото:
Отправлено: 26.07.10 18:50. Заголовок: Разбирая недавно сво..
Разбирая недавно свои залежи и архивы, наткнулась я на папку с работами одного из моих самых любимых художников - Станислава Жуковского. Впервые его работы я увидела несколько лет назад на выставке "Сокровища провинциальных музеев" и меня просто заворожил этот свет и это буйство красок. Потом обнаружила несколько его работ в Третьяковке и Музее личных коллекций.. а потом стала сохранять у себя все. что находила на просторах интернета. И вот сейчас хочу поделиться с вами). Немного биографии.
Станислав Юлианович Жуковский. Родился 1873 году в Гродненской губернии Российской империи. Потомок старинного аристократического польского рода, лишенного дворянства и имущества за участие в Польском восстании 1863 года. Учился в Москве у И.И. Левитана. С 1895 года постоянный участник выставок передвижников. Много путешествовал по России, изучал "дворянские гнезда" С 1923 года жил в Польше. Во время Второй Мировой заключен в концлагерь, где скончался в 1944 году. Очень трагический конец жизни для художника, писавшего такие яркие жизнерадостные полотна.
Моряна, Какая ужасная судьба! Эти светлые, потрясающие картины говорят о том, каким он действительно прекрасным человеком был, любящим жизнь. Живые пейзажи прямо-таким, хочется зайти на полянку
Моряна Очень красивые картины. Я раньше не слышала об этом художнике. Спасибо, что рассказали. Согласна с Мариетой - дорожка великолепна, но лавочка на соседней с ней картине не менее привлекательна. Вообще, люблю такой стиль.
Сообщение: 17
Настроение: Я не верю, что существуют зимы...
Фото:
Отправлено: 27.07.10 15:52. Заголовок: Эмма Глядя на эту л..
Эмма Глядя на эту лавочку поневоле накатывает такая легкая грусть по тому образу жизни. Родовая усадьба, утро на балконе, неспешные прогулки по аллеям.. край платья задевает траву, кружевные зонтики.. безупречно белые перчатки.. душки-гусары в бальной зале.. романы Ричардсона. Начинался 19 век..
Отправлено: 27.07.10 17:44. Заголовок: Моряна, спасибо и от..
Моряна, спасибо и от меня. Мне особенно понравилась последняя картина с берёзками и та, на которой пролегает дорожка, всё это вызывает во мне ностальгию. Очень напоминает мне мои родные места. А вы правы, замечательнейшее место место для искренних разговоров тет-а-тет.
Wega это просто потрясающе! Какие лики! Просто нет слов! Меня всегда поражали такие люди: которые, несмотря на все испытания, не сломались, а, наоборот, смогли жить полной жизнью, не ныли, а искали себя и находили. Слава таким людям! Они заслуживают всяческого восхищения и преклонения! Спасибо, что рассказала об этом художнике!
Сообщение: 3102
Настроение: Жизнь продолжается, даже в условиях травли со стороны окружающей среды...
Фото:
Отправлено: 03.08.10 08:32. Заголовок: мариета пишет: А он..
мариета пишет:
цитата:
А он и свод храма расписывал зубами?
Мариеточка! Конечно!
Где-то я читала об этом процессе: он висел на специальных ремнях, которые весьма чувствительно впивались в тело.... Всё это было очень и очень нелегко!
Отправлено: 03.08.10 12:28. Заголовок: Wega, спасибо за э..
Wega, спасибо за это чудо , редко наткнёшься на такой удивительный рассказ о таком удивительном человеке. Спасибо огромное! Я прочитала и всё-то сижу задумчивая. Это Божий человек, что ещё добавить, просто Богом хранимый и ведомый. Трепетно смотреть на эти иконы, зная, как они давались ему. Какая тончайшая и вдохновенная работа. Ох-ох, ушла ещё думать.
Сообщение: 3112
Настроение: Жизнь продолжается, даже в условиях травли со стороны окружающей среды...
Фото:
Отправлено: 05.08.10 14:18. Заголовок: Очень рада тому, чт..
Очень рада тому, что рассказ об этом человеке вызвал интерес! Спасибо!
Эта история представляется мне совершенно невероятной!! Вот так в очередной раз убеждаешься, что кажущееся невероятным вдруг обретает реальность! Желающие ознакомиться более подробно могут это сделать здесь<\/u><\/a>
Отправлено: 08.08.10 12:27. Заголовок: По воспоминаниям пре..
По воспоминаниям преподавателей в 80-х в пособиях для студентов писали "посредственный художник, не создавший ничего нового". Дореволюционная и неофициальная живопись Исаака Бродского Слава этого художника при жизни была оглушительной, его картины репродуцировались миллионными тиражами, а сегодня его имя мало знакомо любителям живописи.
Выдающийся художник советской эпохи родился в селе Софиевка, Таврической губернии в семье мелкого торговца. С пяти лет мальчик срисовывал из книг и рисовал с натуры все, что попадалось ему под руку.
Родители отправили талантливого мальчика учиться в четырехклассную городскую школу Бердянска, а затем определили его в Одесскую рисовальную школу, которая вскоре превратилась в Одесское художественное училище при Академии художеств.
Образование в Одессе было закончено в 1902 году, и в этом же году Бродский был без экзаменов зачислен на первый курс Петербургской Академии в класс И.Е. Репина. Исаак Бродский закончил Академию с золотой медалью, которую получил за картину «Теплый день». По традиции студенты, особо отличившиеся в учебе, отправлялись пансионерами за счет Академии продолжать учебу заграницей. Художник на полгода едет во Францию, а затем много путешествует по Испании и Англии. Из поездки он привозит первоклассные этюды и картины и вновь удостаивается полугодовалой командировки в Италию.
Предоставив в 1913 году на Международную выставку в Мюнхене свою картину «Зима в провинции», он получает Золотую медаль выставки. Возвратившись на родину, Бродский продолжает интенсивно работать, радость жизни переполняет молодого художника, его пейзажи и портреты нравятся и зрителям и критикам. А.М.Горький писал художнику: «В творчестве вашем для меня самая ценная и близкая мне черта – ваша ясность, пестрые, как жизнь, краски и тихая эта любовь к жизни, понятой или чувствуемой вами как «вечная сказка».
года резко меняется стиль и тематика работ художника. Он стал родоначальником официозного искусства, задолго предвосхитив его расцвет в 30-е годы. Картина «Ленин и манифестация» положила начало серии работ, посвященных вождю пролетариата, среди которых самую большую известность приобрела картина «Ленин в Смольном». В многочисленных живописных и графических работах Бродский писал портреты советских партийных и государственных деятелей. Произведения его широко пропагандировались и воспроизводились в репродукциях бесчисленное количество раз, входя составной частью в официальную историографию страны.
Исаак Бродский был первым художником, награжденным орденом В.И. Ленина, он возглавлял Всероссийскую Академию художеств, а после его смерти в 1939 году, одна из красивейших улиц Ленинграда была названа его именем.
juliaodi, ох, какие красивые картины, как мне нравятся, просто в унисон души. Спасибо. И спасибо за рассказ о художнике, его фамилия на слуху, а картины раньше не видела. Изумительные работы. Особенно почему-то легли на сердце "Сказка" и "Опавшие листья". Как передано настроение, зорово.
Жанна, видели однозначно! Все эти Ленины, Сталины, революции, расстрелы... Но нам намного интереснее то, что писалось для души и для искусства. Но приходилось вертеться. А мне полюбились его аллеи, живые.
Я всегда завидовала стилю жилища японцев: пустое помещение, где много света и воздуха, татами и ваза с цветами. Всё! Ни тебе шифоньеров, сервантов, диванов, кресел...
Хотела поинтересоваться собирает ли кто-нибудь серию ДеАгостини "50 художников. Шедевры русской живописи"? Я честно говоря решила восполнить пробел в своем образовании. Понравились выпуски про Поленова и Васнецова. Еще парралельно идет серия Комсомольской правды "Великие художники". Жду альбомы с импрессионистами и И. Левитаном, его картины поразили меня еще со школы, хотя я видела всего лишь репродукции в учебнике.
Джулия У меня есть выпусков 7 из серии "Великие художники", киевское издание 2003 года. А вот племяннику вторая бабушка подарила (она специально собирала) все выпуски (там больше 50 штук). Поскольку мы живем в одном доме, то дочка пользуется этой серией при необходимости.
Сообщение: 3478
Настроение: Каждая погода благодать...(с)
Фото:
Отправлено: 25.11.10 20:48. Заголовок: Джулия пишет: И. Ле..
Джулия пишет:
цитата:
И. Левитаном, его картины поразили меня еще со школы, хотя я видела всего лишь репродукции в учебнике.
Хочу довести до всех заинтересованных - в Москве открыта выставка живописи И.Левитана, приуроченная к его недавнему юбилею. В экспозиции представлено более трёхсот полотен, собранных из различных музеев и частных собраний. Выставка будет открыта до 20 марта!
Сообщение: 34
Настроение: Хочу Новый год и каникулы
Отправлено: 25.11.10 22:24. Заголовок: Да есть такая идея -..
Да есть такая идея - попасть в Третьяковку!!! (кажется выставка открыта именно там) Ну что ж дело теперь за ее осуществлением и до Москвы мне недалеко...
Отправлено: 16.03.11 20:02. Заголовок: Побывала на выставке..
Побывала на выставке "Прадо в Эрмитаже". Рекомендую всем петербуржцам и гостям нашего города! Прекрасная выставка, замечательные картины, знаменитые и неизвестные (лично мне) художники. Готовьтесь долго стоять в очереди (мы были в воскресенье, стояли в очереди полтора часа). Народу очень много и, хотя полотен всего 66, все облеплены народом, приходится ждать сначала чтобы почитать табличку с названием и историей картины, потом - чтобы посмотреть саму картину. Вход для граждан России 100 рублей, но обязательно нужен паспорт! Иначе заплатите в четыре раза дороже.
Отправлено: 17.03.11 16:02. Заголовок: А я побывала на юби..
А я побывала на юбилейной выставке картин Левитана, посвящённой 150 -летию со дня его рождения. Выставка - чудо! Представлено более 300 работ: масло, пастель, акварель. В собрании присутствуют работы из Русского музея, Нижегородского, Тверского, из Израиля, многое представлено из частных собраний. И, конечно, наши родные из Третьяковки! Для тех, кто не равнодушен к творчеству, Левитана предлагаю пройтись по ссылке Здесь<\/u><\/a>
Отправлено: 18.03.11 17:11. Заголовок: bobby пишет: http:/..
bobby пишет:
цитата:
Очень нравится Левитан
И мне!
Очень понравился автопортрет 1880 года: на мой взгляд, поистине шедевр. Выполнен он на кремовом картоне, техника - соус, тушь, белила, карандаш, перо, кисть!!
Какой портрет! Дева, конечно, очень рафаэлевская с золотистыми волосами. Лицо очень нравится. Вообще, портреты 16-го века удивительны - гармоничны по композиции, по цвету.
Но у меня возникло ощущение, что в положении рук этой Дамы и её взгляда существует некоторое несоответствие. Но это только моя идея, возможно, бредовая: мне представляется некоторое несоответствие между напряжённым и неспокойным взглядом Дамы и её ласково-нежными руками, обнимающими единорога. Мне кажется, что такого быть не может! А вы как думаете?
А не могло ли это произойти от того, что Рафаэль дописывал руки Дамы много позже?
Вообще-то по фото трудно судить: руки почти не видны. Я довольно долго смотрела на картину и не могда избавиться от этой мысли. Вначале у неё в руках была собачка, а уже потом был написан этот симпатичный единорог.
Отправлено: 01.04.11 10:41. Заголовок: Wega пишет: А не мо..
Wega пишет:
цитата:
А не могло ли это произойти от того, что Рафаэль дописывал руки Дамы много позже?
Вполне возможно. А еще, как вариант, не очень любил писать руки?
Как-то, будучи в Третьяковке, рассматривала внимательно "Всадницу" Брюллова. У него ведь всегда очень тщательно прописаны все детали, а мне в глаза бросилась земля под копытами коня - показалось быстрыми мазками, наспех, словно у художника сил не хватило или не очень хотелось заниматься этой частью картины. Или только показалось?
А так вообще не рассматривала эту картину так тщательно, как ты. Меня тогда больше занимала сама всадница. К тому же экскурсовод обращал наше внимание на несоответствие между разгорячённой скачкой лошадью и олимпийским спокойствием, в котором пребывает сама всадница. Обязательно наведуюсь в Третьяковку и посмотрю..
К тому же экскурсовод обращал наше внимание на несоответствие между разгорячённой скачкой лошадью и олимпийским спокойствием, в котором пребывает сама всадница.
Кстати, я совсем недавно увидела такое же почти сочетание на портрете герцога Лермы кисти Рубенса. Разгоряченный конь, ветер развевает гриву, на всаднике боевые доспехи.... и совершенно спокойное лицо.
Сообщение: 4105
Настроение: В ожидании праздника лета и души..
Фото:
Отправлено: 12.06.11 22:09. Заголовок: Побывала на выставк..
Побывала на выставке Европейского и Американского искусства. Отправилась туда исключительно ради импрессионистов, но, увы, опять не впечатлилась. Зато узнала нового для себя французского художника Александра Кабанеля и не могла отойти от его "Женского портрета". Удивительны глаза и улыбка этой женщины.. В сети этого портрета я не нашла, поэтому могу представить только фото. Портрет поясной, но на фотографии я выделила только голову модели.
И ещё очень понравился наполненный светом и радостью жизни "Портрет сестёр Харитоненко", созданный другим французом - Альбером Бенаром. Должна признать, что эта репродукция плохо отображает истинный колорит полотна. Ниже - моя фотография. ,
Wega, чудесные картины, мне понравились. Лица на портретах совершенно ожившие, так, словно не только мы глядим на них, но и они пристально вглядываются в нас.
Женщина, позировавшая Кабанелю, похожей на Аду Роговцеву мне не показалась. Но меня просто зачаровали глаза и улыбка её. Жаль неизвестно, кто служил моделью для художника. Я бы непременно прочитала о ней. Думается мне, что это была очень умная и волевая дама. А портрет сестёр Харитоненко, светлый и жизнеутверждающий, вселяет в душу радость бытия.
Отправлено: 15.06.11 22:51. Заголовок: Wega пишет: В сет..
Wega пишет:
цитата:
В сети этого портрета я не нашла
Wega, меня заинтересовали Ваши фото с выставки. Я решила поискать информацию о художнике. Мне удалось найти вот этот сайт, там видно полотно целиком: http://reshell.livejournal.com/66977.html
Леди, предлагаю сходить на выставку. Ощущение присутствия в залах музея. Мне очень не хватает походов в галлереи и я искренне завидую москвичам. Wega, я благодаря вам, пусть и виртуально, смогла выбраться в Пушкинский. Спасибо
Спасибо за наводку! С интересом посмотрела и увидела ещё несколько запомнившихся работ. В частности, очень мне понравилась картина "Завтрак служанки". А в целом - вся экспозиция интересна! Прежде в помещении, где теперь располагается галерея западноевропейского искусства, был Музей частных коллекций. (Кстати, тоже очень интересен!) После того, как этот Музей обрёл свое собственное помещение - через дорогу от Пушкинского - его бывшее здание было отведено под искусство Америки и западной Европы. Теперь число экспонируемых полотен и скульптуры значительно пополнилось и прекрасно представлено. Мне ещё очень понравились работы Рокуэлла Кента.
Отправлено: 17.06.11 21:36. Заголовок: Wega , очень рада чт..
Wega , очень рада что Вам понравилось.
Мне сегодня попалась на глаза информация о выставке в Третьяковской галереи коллекции картин из Курска. Статья была в журнале "Эхо планеты", небольшая, но содержательная. В качестве иллюстрации фото одной из картин. Не стала сканировать, а нашла её в сети.
Это Федериго Бароччи "Портрет девочки". Картину в Россию привезла Великая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая II. Правда, милый ребёнок? Очень захотелось увидить её "в живую". (Я как чеховские сёстры "хочу в Моску!!!") Леди, если кто-то будет в ГТГ, поделитесь впечатлениями, пожалуйста. Выставка будет до 26 июня.
Отправлено: 18.06.11 07:03. Заголовок: Девочки, спасибо за ..
Девочки, спасибо за рассказы и показы, наводки и прогулки. Молли Мне было безумно интересно прогуляться залам Пушкинского музея, почувствовать себя как зрителя (Wega знает почему ) Продолжайте ознакомливать нас с событиями из музейного мира
Отправлено: 29.06.11 22:45. Заголовок: Я для себя открыла х..
Я для себя открыла художника, на латинице его имя - Michel Vezinet. Думаю, что француз и наш современник. В сети нашла одну ссылку, но без коментариев. Очень хотелось поделиться с Вами, леди
Отправлено: 17.09.11 19:27. Заголовок: Давно хотела познако..
Давно хотела познакомить вас с одним болгарским художником. Моя новая аватарка послужила поводом для этого: Владимир Димитров-Майстора - болгарский живописец. (Vladimir Dimitrov – The Master 1882-1960) , , (№2 и 3 – автопортреты) Это один из самых ярких болгарских художников XX века. Родился он в бедной семье беженцев-крестьян из Македонии. В Болгарию они бежали после освободительной русско-турецкой войны 1877-1878 годов. В 1889 году родители Владимира переселились в город Кюстендиль. Отец никак не мог найти работу, и мать, чтобы хоть немного заработать, подряжалась прачкой, трудилась на чужих полях. Не хватало даже на хлеб, и Владимир закончил только начальные классы и прогимназию. Он работал маляром, потом писарем в суде. Но ему все время хотелось рисовать. Он рисовал всех, кого видел рядом,- швейцара, сослуживцев. Очень любил рисовать природу. Мечтал поступить в Софийское рисовальное училище, но поскольку денег на учебу не было, эта мечта была трудноосуществимой. К счастью, среди интеллигенции нашлись те, кто по достоинству оценил его рисунки и выделил средства на образование. Ради экономии Владимир пошел в Софию пешком. Поступив в 1903 году в Софийское рисовальное училище, он изучал рисование, скульптуру, историю искусства, а затем поступил в класс живописи профессора Ивана Мрквички. Во всех студенческих конкурсах Владимир брал неизменно первые места. Когда конкуренты узнавали, что он будет участвовать в конкурсе, они тут же забирали свои работы. Товарищи начали называть его "Майстора" ("Мастер"). Это прозвище со временем стало его второй фамилией. В 1903 году Димитров-Майстора попал на экскурсию в Россию, побывал в Одессе, Киеве, Москве и Петербурге. Особенно понравилось ему творчество Репина. В 1912-1913 годах Майстора в качестве военного художника участвовал в балканской войне. Военным художником он служил и в годы Первой мировой войны. Некоторое время работал в Италии и США, потом вернулся в Софии. В 1924-1928 годах Димитров-Майстора начал поиски "интенсивных колористических гармоний", увлекся цветовой декоративностью. Его портреты, выполненные в декоративно-плоскостной манере, поражают своей жизненностью и глубиной. Димитров-Майстора долгие годы жил среди крестьян и как никто знал их быт, их характеры. Он рисовал сцены крестьянского труда, празднества, природу. Образы его картин с фронтальными, "ковровыми" изображениями несколько идеализированы, обобщены. Очень выразительны такие картины, как написанные в 1935-1938 годах "Невеста", "Семейство" и "Девушка". У него вообще все наименования такие простые – „Девушка с яблоками”, „Девушка с персиками”, „Жница”, „Жнец” и т.д. Так что не буду писать их имена. Просто полюбуйтесь его творчеством
, ,
, ,
, , ,
, ,
А эта называется „Невеста на свадьбе” и одна из моих любимых
Я попыталась перерисовать, вот что получилось у меня (только не говорите, что она хороша , от меня до Мастера как до Луны пешком) :
Моя аватара – художественная фотография, сделанная по мотивам его картины:
Есть вопросы по картинам: 1. Почему почти все модели художника настолько напряжены, что создаётся впечатление очень непростых переживаний? 2. Почему невеста на свадьбе не выглядит счастливой? И вопрос к твоему рисунку: "Кто тот мужчина на рисунке?" 3. Больше других мне понравилась картина пожилой семейной пары. Вижу в этом портрете любовь, прошедшую все испытания, и тоже нелёгкий жизненный путь.
Очень интересен колорит картин: возможно это было веяние того времени. Нечто подобное я уже встречала, но цветовая гамма этого художника навеяна, как мне представляется, вашими национальными традициями - много красивой охры. Это так или я ошибаюсь? И большое тебе спасибо за рассказ!
Wega Постараюсь ответить внятно на все вопросы: 1. Время действительно непростое - конец 19-ого и начало 20-ого века, Болгария, только что освободившаяся от турецкого рабства, вынуждена пройти через 3 войны (Балканская 1912г., Междусоюзническая - 1915г. и Первая мировая) со всеми тяжелыми последствиями. Жизнь крестьянства - сплошная бедность и голод. 2. Почему невеста не выглядит счастливой? Полагаю, это связано с обычаем выдавать девушек замуж за нелюбимых, иногда даже незнакомых мужчин, далеко от дома. В новом доме молодая невестка была самым бесправным человеком, некому было пожаловаться, и всякое такое... А на моем рисунке я просто попыталась пересоздать тот мужчина, который на втором плане в оригинале. Только он у меня получился более ярко присутствующим
Цветовая гамма и вправду навеяна болгарскими национальными традициями, но у самого художника четко выделяются отдельные периоды творчества, которые так и называются "Синий период", "желтый", "красный", "зеленый"... в зависимости от преобладающего цвета.
мариета , спасибо за знакомство с художником и его работами. Wega пишет:
цитата:
все модели художника настолько напряжены
А мне на ум пришло слово "гордость". Очень гордые, мужественные (даже у женщин) лица, полные решимости. Такое впечатление, что эти люди готовы ко всему. Ещё непокорные.
В какой-то степени это такая манера у художника. У всех девушек лица угловатые. Мне кажется однако, что можно отдать ее той же самой тяжелой крестьянской жизни. На этой фотографии обе девочки позже становятся его модели
Нашла еще одну замечательную фотографию - художник вместе со своими моделями. Но это уже более поздный период - где-то около 1930-ого года.
Спасибо! Работы потрясающие, такие насыщенные цвета, такие выразительные лица. Что очень привлекает - контраст между яркой колористикой картин и суровостью лиц - цветущая страна и тяжелые судьбы ее людей. А копия твоя чудесна, (имею право сказать ).
Хотела поинтересоваться собирает ли кто-нибудь серию ДеАгостини "50 художников. Шедевры русской живописи"? Я честно говоря решила восполнить пробел в своем образовании. Понравились выпуски про Поленова и Васнецова. Еще парралельно идет серия Комсомольской правды "Великие художники".
Собрала частично, но возник вопрос: интересно, хоть одна женщина-художник удостоилась чести попасть в эти серии? Пока, кажется, ни одной нет.
Отправлено: 03.01.12 16:54. Заголовок: Карл Ларссон (Carl L..
Карл Ларссон (Carl Larsson) (1853 – 1919) –наверное, самый известный из шведских художников. Очень узнаваемая манера. Рисовал акварелью, карандашом, углём и пером. Гравюры по дереву и ксилографии, роспись стен и реставрационные работы. Родился в очень бедной семье. Отец – подёнщик , отвлекавший себя от горьких мыслей пьянством и издевательствами над домашними, мать – прачка. «В каждой комнате жило по три семьи; среди нищеты, отбросов и греха там прозябали выброшенные на обочину жизни порочные тела и души. Это был настоящий рассадник холеры. … Это был ад на земле! » - это пишет сам Ларссон в биографическом рассказе «Обо мне». Тяга к рисованию, видимо, передалась от дедушки по материнской линии – художника. Талант и упорство Карла заметил учитель в школе для бедняков и дал ему рекомендательное письмо в начальный класс Академии художеств в Стокгольме. Благодаря этому факту мы и знаем такого замечательного художника – Карла Ларссона. Практически все его работы написаны с натуры. Во второй половине жизни Карл имел всё то, чего был лишен в первой – большая дружная семья (чудесная жена и семеро детей), дом, ферма, обширные земельные владения. Дом – отдельная история. Внешний и внутренний дизайн, даже создание некоторых отделочных материалов – всё придумывалось самим художником и его женой Карин. Вообще, вся семья - большие выдумщики и непоседы. И это хорошо понятно из картин, посвященных дому и домашним. Вот здесь собрано много работ Ларссона.
Отправлено: 04.01.12 23:12. Заголовок: Скрипач не нужен ht..
Скрипач не нужен
Карлу Ларссону очень повезло, и в том, что учитель его заметил, и в том, что он сохранил такой светлый оптимистичный взгляд на жизнь. Не знаю, что и выбрать, все нравится!
Да, именно так - воздушность и легкость. А ещё какая-то задушевность и интимность. В детстве любимой книгой была "Мы все из Бюллербю" Астрид Линдгрен. Мне кажется, что все бытовые картины Ларссона - готовые иллюстрации к этой книге))
мариета , Ларссон не придерживался какого-то одного стиля. И эта дама с газетой - явный крен в сторону импрессионизма )) Он вообще-то поехал было в Париж поучиться у импрессионистов, но разочаровался и даже более того - одно время выступал противником этого стиля. Но тем не менее, некоторые его работы так и тянет причислить к импрессионистским )) Например, вот этот портрет жены:
или эти пионы:
Молли , судя по всему, Брита - настоящая Мери Поппинс)) Набегалась и прикорнула:
Эээ...... думала, где лучше поставить... Под впечатлением книги "Муки и страдания" о жизни Микеланджело, захотелось посмотреть на Сикстинскую капеллу, и попала на это 360-градусовое изображение. При помощи мыши можно подробно рассмотреть все детали, при этом в сопровождении красивой музыкой
Отправлено: 07.06.12 17:40. Заголовок: Скрипач не нужен ht..
Скрипач не нужен
Я, к сожалению, пропустила Ваш рассказ и показ про Карла Ларсена. Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда!! Я не могу сказать, что все работы этого художника мне нравятся: смущает почти полное отсутствие объёма и воздуха в них. Я бы сравнила их скорее с книжными иллюстрациями. Но, видимо, художнику нравится именно такая манера письма. Очень приятно смотреть на радость семейного счастья, которым несомненно переполнен художник! Из первой серии очень понравился "Дом под снегом" и "Дама, читающая газету". А из второй - просто восхитительны портрет жены и "Пионы"! Спасибо, что открыли совершенно неизвестные для меня имя и работы этого художника.
Да, на иллюстрации они и похожи больше всего. Мне кажется, это добавляет им интимности в отношениях со зрителем. Будто открыл книгу с любимыми и знакомыми героями. Но, может быть, это влияние "Мы все из Бюллербю" так сказывается (bobby, )
Очень близкие, простите за наглость, размышления. Сколь часто посещения музеев просто дань традиции, пункт в списке, и великие произведения не вызывают восторга. Но это всегда беспокоит - что со мной не так, почему я не вижу того, чем восхищаются веками? А иногда бывает, вдруг, неожиданно внимание привлекает и вовсе неизвестная картина - какой-то деталью, штрихом, цветом, и волнует, и задевает и запомнинается, и становится любимой. И это, конечно, касается не только живописи.
Отправлено: 26.03.13 21:47. Заголовок: Хелга пишет: Очень б..
Хелга пишет:
цитата:
Очень близкие, простите за наглость, размышления.
ПРОщаю, потому что понимаю, о чем речь.
Живопись я вообще воспринимаю крайне ограниченно. Всякие рассуждения о технике, замысле и композиции могу читать и слушать, а вот с самими полотнами дело куда хуже. Но вот что случилось со мной в Лувре. Время было крайне ограниченно, для удобства таких торопыг есть "путеводитель", в котором обозначены наиболее яркие "жемчужины". В числе всего прочего там была "Кружевница" Вермеера. Поскольку в свое время смотрела документальный фильм о нем, я решила, что просто обязана это увидеть. Зал оказался в другом крыле, куда без помощи русскоговорящего сотрудника мы ни за что сами не добрались бы... И вот на бегу я вдруг словно наткнулась на преграду. Полотно остановило, зацепило и не отпускает до сих пор. Эль Греко "Христос на кресте и два донатора". Я до сих пор не верю, что ему почти пятьсот лет. Живые умильно-елейные лица дворянина и священника и бесконечное терпение Иисуса...
Отправлено: 28.03.13 22:26. Заголовок: Klo пишет: Живопись..
Klo пишет:
цитата:
Живопись я вообще воспринимаю крайне ограниченно. Всякие рассуждения о технике, замысле и композиции могу читать и слушать, а вот с самими полотнами дело куда хуже.
Примерно то же самое. Читать могу, о технике, замысле, композиции. Особенно, о замысле, это самый интересный момент. Слушать не всегда - зависит от рассказывающего. Вообще, рассуждения о технике в устах экскурсовода группе частно незаинтересованных экскурсантов звучат, как если бы рассказывать о распределении нагрузок в проекте здания или моста или объяснять химический состав красок, приводя длинные химические формулы. Сродни, мне кажется. Искусство - это эмоция. Она или есть или ее нет. А как уж возникает эта эмоция - загадка, потому что каждый реагирует на разное и воспринимает иначе, чем другой. А разве рождению эмоции может помочь описание способа мазка или состава грунтовки? Хотя, возможно, и может.
Klo пишет:
цитата:
Я до сих пор не верю, что ему почти пятьсот лет. Живые умильно-елейные лица дворянина и священника и бесконечное терпение Иисуса...
Умильно-лелейные, точно. Поубивала бы их.
А я вот также, как-то остановилась возле "Какой простор!" Репина. в Русском музее. Вот также
Klo пишет:
цитата:
Полотно остановило, зацепило и не отпускает до сих пор.
И никогда прежде его не видела, оно как-то мало известно на фоне «Бурлаков на Волге».
Отправлено: 29.03.13 08:14. Заголовок: Klo пишет: А я любл..
Klo пишет:
цитата:
А я люблю про технические моменты читать. Ирвинг Стоун в этом смысле очень мне нравится.
Читать интересно, но не слушать в музее, когда и отсутствующее впечатление о картине окончательно сбивается потоком художественных терминов. Но, конечно, все под настроение.
Ирвинг Стоун, да. Меня когда-то особенно потрясла "Жажда жизни" о Ван Гоге.
Отправлено: 29.03.13 21:43. Заголовок: Меня никогда этот мо..
Меня никогда этот момент не заморачивал. Не нравится, значит, не моё. Или пока не моё. А "моё" тоже бывает очень разное - от тихого удовольствия с разглядыванием всяких мелочей, до слёз потоком. Я, конечно, стараюсь народ не пугать, но иногда вдруг как оттуда, из картины, окатит, так уж себя не помню, стою слёзьи лью. Но. правда, такое бывает нечасто. Первый раз как раз Моне меня и свалил. И как-то вдруг. Отошла подальше, рассматриваю, и вдруг будто теплый ветер порывом в лицо от этого его пруда... Ну я и давай реветь. Ага, оно самое Экскурсий по музеям стараюсь избегать, если это возможно. А уж в картинных галереях ни за какие коврижки! Когда краем уха слышу, что они там публике вешают на уши, особенно детишкам, грустно становится - такая канцелярщина и скукотень. Сама посмотрю и потом почитаю о заинтересовавшем, если заранее не знаю, на что смотрю.
Ирвинг Стоун, да. Меня когда-то особенно потрясла "Жажда жизни" о Ван Гоге.
А мне очень близки "Муки и радости" о Микеланджело. Но это в силу моего особого пристрастия к скульптуре, наверное. Скрипач не нужен пишет:
цитата:
Экскурсий по музеям стараюсь избегать, если это возможно.
Экскурсии - вообще штука тонкая. Но мне везло с гидами. Возможно потому, что мой экскурсионный опыт почти весь израильский, а там уровень гидов очень высок, плюс личная заинтересованность и увлеченность. Но в музеях экскурсий и не припомню настоящих, чаще самостоятельно знакомилась. Очень понравились в Вене две дамы, лет хорошо за семьдеся, расположившиеся на диванчике напротив огромного полотна Рубенса. В январе музей был практически пустым, что не могло не радовать. Вот Google позволил "увидеть" этот зал (или соседний).
Ох, пропустила такой интересный разговор. Спасибо всем участникам - прочитала с огромным удовольствием (и посмотрела выложенные "иллюстрации" к беседе.
Ну, по обычаю вставлю и свои пять копеек, если позволите. Искусство - воздействует на эмоции, это бесспорно, но... По моему глубокому убеждению, чтобы полностью ощутить чувства, которые вызывает в тебе произведение искусства, и понять (и оценить) глубину замысла художника (музыканта, писателя и т.д.) - нужно в этом немного разбираться. Что имею в виду? Например, можно просто читать Пушкина - и и восхищаться его произведениями, но хороший, добротный, умный критический разбор специалиста поможет понять и открыть для себя много нового - того, что пропустишь, не заметишь, не поймешь и не оценишь без определенной базы знаний, так скажем. Без Белинского, Лотмана, других критиков - разве можно постичь хотя бы часть глубины и подтекста того же ЕО? Если только самому быть гением. Помню, когда-то - на курсе литературы - меня потрясла фраза - которую до того я просто "пропускала" мимо сознания, не вдумываясь - Облатка розовая сохнет На воспаленном языке (с). Чтобы понять эту фразу - которая полна душевных переживаний и смятений Татьяны - надо хотя бы знать, что такое облатка - и почему она сохнет на языке.
То же самое с живописью, на мой взгляд. Эмоциональное воздействие картины на зрителя - это лишь внешнее воздействие на определенные чувства, которые вызывает то или иное произведение. Но именно хороший гид-искусствовед, книга (имеется в виду книга знающего и понимающего искусство автора) - поможет раскрыть если не все, то какаую-то часть пластов (имеются в виду не мазки) полотна, заметить те нюансы, которые могут ускользнуть при общем восприятии и так и останутся незамеченными и неузнанными.
Отправлено: 31.03.13 23:07. Заголовок: (гнёт свою линию)) Э..
(гнёт свою линию)) Эмоциональное прежде! Иначе унылым бубнежом перед незацепившей картиной можно отбить всю охоту ходить в картинные галереи. Помню первую экскурсию с обычной школой в Третьяковку. Третий класс. Битый час перед Апофеозом войны(!). Я думала, никогда в жизни туда больше не пойду. И насколько интереснее было слушать препода художки, когда он нас туда водил. И на Брейгеля и прочих голландцев-фламандцев он же подсадил)) А если бы он вёз патроны я не пошла по собственной инициативе учиться в ХШ? То ужасное впечатление от Третьяковки так и осталось бы навсегда. Экскурсии на пустую голову могут здорово навредить. Мне кажется, сначала надо понять, что близко, о чём хочется знать, а потому уже рыть глубже.
Эмоциональное воздействие картины на зрителя - это лишь внешнее воздействие на определенные чувства, которые вызывает то или иное произведение.
Скрипач не нужен пишет:
цитата:
Эмоциональное прежде!
Конечно, вначале нужно заинтересоваться предметом, чтобы потом, при желании, угубляться в нюансы техники и приемов, с помощью которых это воздействие достигается. Я, впечатлившись чем-нибудь, потом могу докопаться до чего угодно.
Оффтоп: Вон оперу начала слушать - уже и про кантилену почитала, и про всякие вибрато, даже ролик с записью вида голосовых связок во время пения нашла - зрелище малоаппетитное, но познавательное . Эмоции от прослушивания это нисколько не убило, а еще больше прониклась к тем, кто на это способен.
Скрипач не нужен пишет:
цитата:
унылым бубнежом перед незацепившей картиной можно отбить всю охоту ходить в картинные галереи.
Все школьные экскурсии (как и весь образовательный процесс) - вообще штука тонкая. Я, к примеру, в школе ненавидела литературу лютой ненавистью, что не мешало "жить в библиотеке" с дошкольного возраста. А всякие экскурсии в галереи меня миновали благополучно, зато перечитала все, что могла найти и о художниках, и о музейных сокровищах. Сейчас это как-то подзабылось и всплывает в самые неожиданные моменты. Но процесс творения завораживает по-прежнему, он имеет на меня совершенно особое эмоциональное воздействие.
Отправлено: 02.04.13 21:39. Заголовок: Скрипач не нужен пиш..
Скрипач не нужен пишет:
цитата:
(гнёт свою линию)) Эмоциональное прежде! Иначе унылым бубнежом перед незацепившей картиной можно отбить всю охоту ходить в картинные галереи
Klo пишет:
цитата:
вначале нужно заинтересоваться предметом, чтобы потом, при желании, угубляться в нюансы техники и приемов, с помощью которых это воздействие достигается. Я, впечатлившись чем-нибудь, потом могу докопаться до чего угодно.
Так я и говорила об интересных, знающих гидах (рассказчиках, книгах), а не о невнятном бубнеже того, у кого экскурсия (или что) давно превратилась в неприятную повинность.
Увлеченность заразительная, она как эпидемия - может передаваться, и интересный рассказ может помочь увидеть, понять и прочувствовать то, мимо чего сам прошел бы, не зацепившись (и - вероятно - никогда бы к тому не вернулся). Скрипач не нужен пишет:
цитата:
сначала надо понять, что близко, о чём хочется знать, а потому уже рыть глубже.
Ну, это довольно сложно, как мне кажется, без каких-то на то оснований или толчков, случая в конце-концов. Скрипач не нужен пишет:
цитата:
Она самая и есть. Только оттюнингованная несколько.
Увлеченность заразительная, она как эпидемия - может передаваться, и интересный рассказ может помочь увидеть, понять и прочувствовать то, мимо чего сам прошел бы, не зацепившись
Ох, заразительна! Еще как! [взломанный сайт]
apropos пишет:
цитата:
это довольно сложно, как мне кажется, без каких-то на то оснований или толчков
Да, на самом деле, что-то должно подвести, подтолкнуть, пробудить интерес.
Отправлено: 03.04.13 09:48. Заголовок: Скрипач не нужен пиш..
Скрипач не нужен пишет:
цитата:
но иногда вдруг как оттуда, из картины, окатит, так уж себя не помню, стою слёзьи лью.
Да, такое со мной тоже бывает. В последний раз от Куинджи случилось, от "Днепр утром". Просто до спазма в горле какого-то.
apropos пишет:
цитата:
Искусство - воздействует на эмоции, это бесспорно, но... По моему глубокому убеждению, чтобы полностью ощутить чувства, которые вызывает в тебе произведение искусства, и понять (и оценить) глубину замысла художника (музыканта, писателя и т.д.) - нужно в этом немного разбираться. Что имею в виду? Например, можно просто читать Пушкина - и и восхищаться его произведениями, но хороший, добротный, умный критический разбор специалиста поможет понять и открыть для себя много нового - того, что пропустишь, не заметишь, не поймешь и не оценишь без определенной базы знаний, так скажем. Без Белинского, Лотмана, других критиков - разве можно постичь хотя бы часть глубины и подтекста того же ЕО?
Это немного иное, нет? Разумеется, необходимо, полезно и важно разбираться и читать специалистов (которые, при все уважении, тоже люди и тоже пристрастны и также могут предполагать, но не знать наверняка суть замысла художника, писателя. А часто им просто приходится давать какую-то свою интерпретацию) Очень полезно и интересно знать о художнике, о технике письма, об истории создания картины. Да, но все это может лишь подкрепить интерес, дать понимание, но не гарантирует эмоцию, живую и яркую, ради которой, в общем-то, и живет искусство. Оно - порождение эмоции и способ ее передачи. Ну вот почему можно читать и знать о картине, рассматривать с интересом, но внутри ничего не ёкает? И не знать ничего, но вдруг замереть и ощутить, ну не знаю, миг счастья, что ли.
Klo пишет:
цитата:
Конечно, вначале нужно заинтересоваться предметом, чтобы потом, при желании, угубляться в нюансы техники и приемов, с помощью которых это воздействие достигается. Я, впечатлившись чем-нибудь, потом могу докопаться до чего угодно.
И такая последовательность ведет уже к любви к предмету, а не прсто к познавательному интересу. И подвигает на подвиги.
Скрипач не нужен пишет:
цитата:
Узнаёте?
Изначальная больше нравится, она живее. Никогда не любила эту "Незнакомку".
Отправлено: 08.04.13 23:42. Заголовок: Хелга пишет: В посл..
Хелга пишет:
цитата:
В последний раз от Куинджи случилось, от "Днепр утром"
Эх, пора-пора уже до Третьяковки доехать. Третий год собираюсь, да всё никак. Врубеля посмотреть. А теперь и на Куинджи надо! Красота такая, и не помню совершенно.
Случаем вспомнила, долго искала (ну, эпизодически, конечно, когда вспоминала, что хотела найти) - некоего художника, которого не помнила ни имени, ни названий картин, но о котором когда-то книгу с иллюстрациями смотрела. И вот вдруг - через много-много лет захотелось опять увидеть его картины. Искала методом тыка с ключевыми словами - советский художник, малые народности Севера (про север точно помнила). Нашла - узнала в итоге по картинам, хотя их и не помнила, но помнила настроение и впечатление от них. Словом, это ханты-мансийский художник, примитивист. Прожил недолго, погиб на войне в 30 с небольшим лет - Константин Панков. Вот некоторые из его картин - делаюсь радостью.
Отправлено: 14.07.22 21:08. Заголовок: apropos пишет: Вот ..
apropos пишет:
цитата:
Вот некоторые из его картин - делаюсь радостью.
Правда, радость! Спасибо! Такое разноцветье - очень северное. Сразу вспомнилось: когда летишь осенью на небольшом самолёте над болотами, реками и перелесками - все играет красками - красное, бордовое, синее, зеленое и прочее.
Отправлено: 16.07.22 11:54. Заголовок: Добавлю ещё пару маз..
Добавлю ещё пару мазков про художников, поразивших воображение. Был такой архитектор, график и рисовальщик, как его называют, Борис Костыгов. О нём хорошо написано вот здесь
Это просто чудо! Прелестные картины - обожаю такие. С наслаждением все пересмотрела, насладилась. И угадала, что раскрашено акварелью. Все же акварель - особенная краска, люблю ее воздушность, прозрачность. И графика, конечно, фантастическая.
Примитивисты - это такое интересное, какое-то волшебное искусство. С одной стороны, как правило, сюжетно примитивисты всегда внутри самой обычной сиюминутной бытовой жизни. Но жизнь эта совсем не та, что мы видим вокруг. Это какая-то ее скрытая от непосвященных глаз сторона... Такая удивительная, загадочная и всегда очень красочная... Со смыслом каждого мгновения... Спасибо, я никогда не слышала об этом художнике и не видела его картин. Замечательное открытие для меня.
Хелга
Очень интересно. ИСтория в какой-то мере противоположная истории Константина Панкова. Работы Бориса Костыгова профессиональные, прикладного, практического назначения. А ведь тоже открывают другую реальность... Удивительно и замечательно! Спасибо большое!
Отправлено: 06.04.23 09:33. Заголовок: В группе Русского му..
В группе Русского музея ВКонтакте можно выслать свое фото и нейросеть подберет похожий портрет, я выслала :) Правда, мне кажется, я не сильно похожа получилась на обоих предоставленных вариантах. А вы пробовали?
Отправлено: 07.04.23 17:54. Заголовок: Нужно подписаться на..
Нужно подписаться на группу Русского музея и написать им в личные сообщения, а дальше там высылается инструкция какое фото прислать им в личные сообщения. https://vk.com/im?media=&sel=-405271
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 374
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Спасибо за ссылку! Чудные картинки - от их созерцания получина непередаваемое удовольствие. 
). 
) 
Я говорила, что не понимаю.Во всяком случае выглядят лучше чем у некоторых современных художников, которые рисуют как дети первого класса, типа этого. 
Да. И море. Такая уж я романтицкая натура.
<\/u><\/a>, 
<\/u><\/a>, 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>, 
<\/u><\/a>, 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
Я прочитала и всё-то сижу задумчивая. Это Божий человек, что ещё добавить, просто Богом хранимый и ведомый. Трепетно смотреть на эти иконы, зная, как они давались ему. Какая тончайшая и вдохновенная работа. Ох-ох, ушла ещё думать. 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
Спасибо. 
Особенно почему-то легли на сердце "Сказка" и "Опавшие листья". Как передано настроение, зорово. 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
Какие красавицы! Залюбовалась..... 
<\/u><\/a> 
Сколько картин! Невероятно красиво! 
Обожала эту книгу. 
Такое разноцветье - очень северное. Сразу вспомнилось: когда летишь осенью на небольшом самолёте над болотами, реками и перелесками - все играет красками - красное, бордовое, синее, зеленое и прочее.
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
