Tatiana спасибо! Игра красок у Моне изумительная. Я совсем не разбираюсь в живописи, но импрессионистов очень люблю. Классика жанра. Впечатление. Восход солнца.
Сколько, оказывается, у нас поклонниц импрессионистов.
Да, и я тоже в их числе! И тоже люблю живопись, не слишком разбираясь в её теории. Но Моне - это просто чудо какое-то! Бульвар капуцинок - это ж надо так нарисовать, что мы видим именно впечатление, моментальный взгляд из окна! Даже кажется, что слышишь шум этого бульвара. И эта его манера рисовать одно и то же в разном свете, в разное время суток, в разную погоду - просто великолепно! Одно из моих любимых - мост Ватерлоо. Вообще, дамы, должна вам сказать, музей д'Орсэ - это просто одно большое чудо.
О, девочки, какое тут пиршество цвета. Признаюсь, и я тоже не оригинальна — изо всех направлений живописи больше всего люблю импрессионизм, а из всех импрессионистов — Клода Моне. Здесь уже много выложили чудесных полотен, давайте еще дополним эту галерею поздним Моне — его изумительной серией кувшинок и водяных лилий, которые он рисовал в своем Живерни:
Сообщение: 1946
Настроение: Тону в море информации
Отправлено: 19.01.09 11:03. Заголовок: Конечно, ни одна реп..
Конечно, ни одна репродукция не в состоянии передать всего очарования подлинника — особенно у импрессионистов, для которых главное в живописи — это цвет, свет, полутона и их тончайшие оттенки, нюансы и переливы. У их полотен можно медитировать часами... К счастью, у нас в России довольно богатая коллекция импрессионистов и того же Моне — и в Пушкинском музее в Москве, и в Эрмитаже. Ну, а если кому-то доведется побывать в Париже, нужно обязательно, непременно побывать не только в музее Орсе, но и еще в двух музеях: в музее Мармоттан (там толькоМоне, и какой!! ) и в Оранжери (это совсем недалеко от Лувра, буквально в двух шагах, в парке Тюильри). Там собрано много прекраснейших полотен Ренуара, Сезанна и прочих, но главное украшение Оранжери — два круглых (вернее, овальных) зала, и в каждом зале — четыре огромнейших полотна, кувшинки в разное время суток. То есть, если рай существует, то для любителей Моне он выглядит именно так. Впрочем, слова тут бессильны, разве что фотки и видео (к примеру, вот здесь и здесь) смогут дать приблизительное (хотя и очень-очень бледное) ощущение этого чуда:
Моне писал эти картины, будучи уже 80-летним старцем, страдая от катаракты, которая грозила ему полной слепотой (не поразительно ли, какой жестокий вызов судьба подчас бросает гениям, покушаясь на саму их возможность творить — "награждая" Бетховена глухотой, Моне — слепотой, словно говоря им: "а слабо"? И они доказывают, что "не слабо", но какой ценой им это дается, знают, наверное, только они, мы же можем только догадываться...). Моне хотел выставить эти полотна в специально отстроенном для них павильоне со стеклянной крышей, и даже набросал его эскизы, но парламент не утвердил расходы на его строительство. И тогда Клемансо предоставил для этих кувшинок два зала в бывшей королевской оранжерее (отсюда название музея). Моне не успел увидеть свои картины в этом музее, он умер незадолго до его открытия, но Клемансо пообещал ему это перед смертью и свое обещание выполнил. Музей долгое время был закрыт на реставрацию, но в 2006 году его снова открыли.
Отправлено: 19.01.09 11:26. Заголовок: Моне это чудо, худож..
Моне это чудо, художник, который на самом деле сумел уловить и сохранить на полотне мгновение, непостоянное и коварно меняющееся. Элайза Спасибо за рассказ! Мечта попасть туда, в Оранжери... Эх..
Элайза пишет:
цитата:
не поразительно ли, какой жестокий вызов судьба подчас бросает гениям, покушаясь на саму их возможность творить — "награждая" Бетховена глухотой, Моне — слепотой, словно говоря им: "а слабо"? И они доказывают, что "не слабо"
А ведь действительно, так и есть, истинный гений гениален не лишь природным даром, а способностью использовать его не только благодаря, но и вопреки...
Признаюсь, и я тоже не оригинальна — изо всех направлений живописи больше всего люблю импрессионизм, а из всех импрессионистов — Клода Моне.
я тоже, впрочем, это уже понятно. Элайза пишет:
цитата:
Конечно, ни одна репродукция не в состоянии передать всего очарования подлинника — особенно у импрессионистов, для которых главное в живописи — это цвет, свет, полутона и их тончайшие оттенки, нюансы и переливы. У их полотен можно медитировать часами...
Tatiana Я и понятия не имела, что у Руанского собора столько вариантов! Знала только 3 или 4 из них. Цапля пишет:
цитата:
Пиршество цвета и света - великолепно!
А мне из импрессионистов больше всего нравится Ренуар. У него действительно такое пиршество цвета. Особенно люблю его цветы - такие они праздничные, пыщные.
, , , , Боже, всех не поставишь - места не хватит. А еще и пейзажи у него такие яркие , ,
Отправлено: 19.01.09 19:36. Заголовок: мариета пишет: Я и ..
мариета пишет:
цитата:
Я и понятия не имела, что у Руанского собора столько вариантов! Знала только 3 или 4 из них.
Где-то слышала, что именно в связи с прогрессирующим заболеванием глаз (правда, не катарактой, а глаукомой, но информация недостоверна) у художника были проблемы с цветопередачей ближе к старости, поэтому существуют варианты написания одних мест в различной цветовой, подчас мрачной гамме.
мариета пишет:
цитата:
А мне из импрессионистов больше всего нравится Ренуар. У него действительно такое пиршество цвета. Особенно люблю его цветы - такие они праздничные, пыщные.
Да, он яркий и праздничный. Я его тоже люблю, но Моне, на мой взгляд, как никто, умел запечатлить "впечатление", пейзаж, неуловимо-тонко, его картины моделируют ностальгию, чесслово. Элайза пишет:
цитата:
А мне у Ренуара больше всего портреты нравятся
Мне тоже, кстати. Подтверждением тому может служить аватарка, которую я использовала когда-то на фертуме Но здесь я - птичка, поэтому запощу любимую картину. Она на меня немножко похожа
Подтверждением тому может служить аватарка, которую я использовала когда-то на фертуме
Помним, помним твою аватарку, прелестная Жанна Самари. А у меня (раз уж пошла такая пьянка ) в свое время тоже была на фертуме ренуаровская аватарка (хотелось бы льстить себе надеждой, что она похожа на меня, но увы, в данном случае облом-с, разве что мастью ):
Портрет Анриетт Анрио:
deicu пишет:
цитата:
Три мира:
Да, точно! Теперь вспомнила, спасибо! Сколько ни смотрю, мне все не верится, что это всего лишь карандаш...
Отправлено: 20.01.09 13:05. Заголовок: Элайза пишет: и в ..
Элайза пишет:
цитата:
и в Оранжери (это совсем недалеко от Лувра, буквально в двух шагах, в парке Тюильри). Там собрано много прекраснейших полотен Ренуара, Сезанна и прочих, но главное украшение Оранжери — два круглых (вернее, овальных) зала, и в каждом зале — четыре огромнейших полотна, кувшинки в разное время суток. То есть, если рай существует, то для любителей Моне он выглядит именно так.
Посыпала солью мои вроде уже затянувшиеся давно раны. Мне посчастливилось побывать в Орсе. А вот Оранжери как раз был закрыт на реконструкцию. И когда увидела эти овальные залы в твоем посте, ох...
Отправлено: 20.01.09 13:44. Заголовок: Вот пошло эстетическ..
Вот пошло эстетическое пиршество.
Для меня Ренуар тоже любимец среди импрессионистов. Особенно эти. Мое лично спасибо художнику - у всех женщин с его портретов моя фигура. Благодаря Ренуару я поняла, как мне надо одеваться, чтобы смотреться выгодно
спасибо! Женские портреты Ренуара - что-то удивительное. И в выборе аватарок Ренуар лидирует
Да, это верно. В связи с этим не могу не вспомнить еще один его женский портрет, из моих самых любимых, создающий удивительное настроение (Портрет девушки. Задумчивость.) — тоже аватаркой с соседнего форума навеяло (вот, кстати, у меня лично "умиротворенная" Докки именно с этим портретом ассоциируется, но это мои личные тараканы, поэтому в "водоворотной" темке не стала ее никому навязывать, но тут все же упомяну, коли уж речь зашла о ренуаровских женских портретах ).
Отправлено: 20.01.09 17:55. Заголовок: Элайза портрет удив..
Элайза портрет удивительный. Но у меня подобных ассоциаций не возникает - внятно объяснить, наверное, не смогу, но попробую. Девушка на портрете -сколько бы ей ни было лет - 18 или 27 (хотя к 18 ближе ) - в моем понимании - девушка, не женщина, в ней есть какой-то особый свет незамутненной юности, легкости бытия. И кажущаяся грустинка кажется грустинкой о чем-то девичьем, розовом. И глаза у нее явно темно-карие
Сообщение: 2434
Настроение: *напевая* На работу-у-у как на праздни-и-ик...
Отправлено: 21.01.09 00:19. Заголовок: Подписуюсь под всеми..
Подписуюсь под всеми вышевысказавшимися. Действительно, отдохновение души! Добавлю немножко театральности. Люблю танцовщиц Дега. А вот кто меня по-настоящему потрясает, так это маринисты. Айвазовский тут вне конкуренции.
мариета шокировала! Если это действительно его картины, а не срисованные с открыток. Уж лучше бы ухо себе отрезал, чем сделал то, что сделал. Но история, как известно, сослагательного наклонения не знает. А вот ещё Моне. Для наслаждения.
Отправлено: 22.01.09 09:09. Заголовок: Леона пишет: Если э..
Леона пишет:
цитата:
Если это действительно его картины, а не срисованные с открыток
Я все таки думаю, что это его собственные картины. Ведь в Википедии написано, что он "первый этап экзаменов — оценку пейзажей, натюрмортов он преодолевал блестяще." Леона, Мне почему-то кажется, что тебе как и мне пейзажи нравятся "чюточку" побольше, чем портреты
Импрессионизм (Impressionism, франц. impression - впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.
Начало поисков импрессионистов относится к 1860 г.г. В 1869 г. в Буживале К. Моне и О.Ренуар открывают спонтанно принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой революции в технике живописи. Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл.
У импрессионистов не было программы, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Естественно, контурный рисунок, как и светотень, отсутствует у импрессионистов; глубина не передаётся перспективой, но смягчением цветовых тонов. Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль; цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов; цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.
В стиле импрессионизма писали Эдуард Мане, Э. Дега, К. Моне, О.Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо. Американская ветвь импрессионизма включает таких художников, как Джон Сингер, Сарджент и Альфред Морер. Особым уважением французских импрессионистов пользовался американский художник Джеймс Уистлер. В выставках импрессионистов иногда участвовали П. Гоген, О. Редон, Ж. Сёра; пейзажи в духе импрессионизма писал и К. Малевич. Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры; в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма. В точном смысле этого термина представителями движения были Моне, Ренуар, Сислей и Б. Моризо.
Отправлено: 23.02.10 15:16. Заголовок: Начну с любимого мно..
Начну с любимого мною Клода Моне.
Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet, 1840—1926) — французский живописец, один из основателей художественного течения импрессионизма. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и присоединился к семейному бизнесу, но сын с детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры. На морском побережье Нормандии Моне повстречал Эжена Будена, известного пейзажиста и одного из провозвестников импрессионизма. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. В 1860 г. Моне был призван в армию и попал в Алжир, но там он заболел тифом, вмешательство тётушки помогло художнику демобилизоваться, и он вернулся домой уже в 1862 году. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла затем стала женой художника, и у них родился сын Жан. После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. После возвращения во Францию в конце 1872 г. Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 г. В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Ещё до этого Алиса помогает художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. В 1883 г. Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Алиса умерла в 1911 г. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 г. В начале 1920-х у Моне развивается катаракта, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Художник скончался 5 декабря 1926 г. в Живерни и был похоронен на местном церковном кладбище. В честь Моне назван кратер на Меркурии. (материал из Википедии)
Отправлено: 23.02.10 17:00. Заголовок: Эмма, а фильм видела..
Эмма, а фильм видела BBS "Импрессионисты"? Мне очень понравился, такой светлый, красочный, мир художников, мир глазами Клода Моне. Основанный на реальных фактах их биографий.
Отправлено: 23.02.10 17:12. Заголовок: Краткое описание фил..
Краткое описание фильма: В 1920 году в Живерни к единственному оставшемуся в живых импрессионисту - Клоду Моне - приезжает молодой репортер Франсуа Тибор Жисан, чтобы узнать как начиналось то, что впоследствии стало именоваться импрессионизмом. Моне вспоминает, как в 1862 году прибыл в Париж из Гавра, как в мастерской именитого академика Глейра познакомился и подружился с Ренуаром и Базилем, как мечтал познакомиться Эдуардом Мане, как к ним примкнул Дега. Вспоминает, как встретился со своей будущей женой Камиллой, как родился его сын, как они бедствовали, как ему удалось избежать призыва в армию во время франко-прусской войны, на которой погиб его друг Базиль. Моне вспоминает, как появилась его работа "Впечатление. Восход солнца". Р Роли Клода Моне Ричард Армитидж. В продаже не видела, качала с торрента, продолжительность 3 серии, где-то по 40 мин., показывали его как-то по "Культуре"
Отправлено: 25.02.10 08:37. Заголовок: Один из моих самых л..
Один из моих самых любимых художников - Моне наравне с Реануаром. Интересны его серии картин, в которых он играет со светом, точнее передает его игру. Например, Стог, закат солнца
Отправлено: 27.02.10 19:04. Заголовок: Выкладываю еще неско..
Выкладываю еще несколько работ Моне из раннего периода его творчества. Чтобы не упираться в кого-то одного (художников много и все они достойны внимания), следующий раз перейду к другому, а оставшиеся работы Клода Моне будут по ходу дела.
1. Терраса в Сент-Адресс 1867 2. Темза у Вестминстера 1871 3. Скала в Этрете 1868 4. Заандам 1871 5. Мельница около Заандама 1871 6. Сад инфанты 1867 7. Сорока 1868-1869 8. Лягушатник 1869 9. Купание в Лягушатнике 1869 10.Отель Роше Нуа, Трувилль 1870 11.Мол в Трувилле. Отлив 1870 12.В лесу. Фонтенбло 1866
Какая красота! Вспомнила фильм "Импрессионисты" bbc, где Моне Клода играл Ричард Арметейдж, просто чудесный фильм! Столько картин прекрасных в этом направлении! Впервые вижу эту замечательную картину Bend in the River Epte, 1888! Будто сама это увидела в солнечный день! А какие красивые краски в Скала в Этрете 1868 - просто живые Все очень красиво и очень светло! Разрешите мне выложить любимые мной картины Ренуара?
Сообщение: 238
Настроение: Мне нужно то, чего нет на свете, чего нет на свете...
Фото:
Отправлено: 27.02.10 22:14. Заголовок: Не могу не поделитьс..
Не могу не поделиться любимым художником этого направления Огюстом Ренуаром Ложа 1874 Бал в Мулен де ла Галетт 1876 Сена возле Асньера (Ялик) 1879 На террасе 1881 Завтрак гребцов 1880-1881Вспомните эту картину по фильму "Амели" Деревенский танец 1882-1883 На качелях 1876 Этюд к портрету актрисы Самари 1877 Лучший портрет импрессионизма Девушки в черном 1881—1882 Зонтики 1881-1886 Лягушатник 1869
Чем меня зацепил Ренуар, так это своими мечтательными девушками. С картины "Зонтики" девушка улыбается и смотрит куда-то далеко-далеко мечтательно. В "Девушки в черном" девушки шепчутся о чем-то тайном и очень интересном , в "Завтраке лодочников" чудесная девушка с чашечкой, думающая о том, кого нет на картине. В общем, вдохновляет меня Ренуар своими образами женщин и маленьких детей
Отправлено: 27.02.10 22:40. Заголовок: Ну, а у меня немного..
Ну, а у меня немного биографии:
Пьер Огю́ст Ренуа́р (фр. Pierre-Auguste Renoir; 25 февраля1841, Лимож — 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма.
Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты. В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции. В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё. 3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа. (материал из Википедии)
Ренуар с тринадцати лет подрабатывал в мастерской по росписи фарфора (1854), затем расписывал гербы, веера, шторы, по вечерам посещал Школу рисунка и прикладного искусства. Заработанные средства позволили Ренуару всерьез заняться живописью. С 1862 учится в Школе изящных искусств, посещает мастерскую Ш. Глейра, где знакомится с Базилем, Моне, Сислеем. Вместе с ними пишет пейзажи в окрестностях Парижа. В 1864 в Салон принимают его картину «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии им уничтожена). Знакомится с Курбе, его влияние можно заметить в «Харчевне матушки Антони» (1866, Национальный музей, Стокгольм), «Диане охотнице» (1867, Национальная галерея,Вашингтон).В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекает повседневная жизнь человека — сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея» (1868, Вальраф-Рихарц-Людвиг музеум, Кельн); «Лягушатник» (1869, коллекция Оскара Рейхарта, Винтертур); «Портрет Моне» (1872, частная коллекция, Париж); «В саду» (1875, Музей изобразительных искусств, Москва); «После обеда» (1879, Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне); «Девушка за шитьем» (1879, Институт искусств, Чикаго); «Завтрак гребцов» (1881, галерея Филипс, Вашингтон). Ренуар участвует в первой выставке импрессионистов в 1874 («Танцовщица», Национальная галерея, Вашингтон); «Ложа», Институт Курто, Лондон), затем — во второй, третьей и седьмой.Ренуар — художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнаженная» (1876, Музей изобразительных искусств, Москва); «Мадам Жорж Шарпантье с детьми»(1876-78, Метрополитен-музей, Нью-Йорк); «Этюд к портрету Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств, Москва); «Девушка с веером» (ок.1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Модели Ренуара далеки от классического идеала красоты; он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами, сильным торсом, крепкими руками — часто это были деревенские девушки — служанки, няни. Ренуар любит нежные, пастельные тона, розовые, голубые, нежно-зеленые — возможно, в этом сказалась его работа по росписи фарфора. В картинах Ренуара много солнца, света, они исполнены дыханием жизни: воды струятся и сверкают бликами, деревья трепещут на ветру, солнечные зайчики скользят по лицам, одежде, траве; свободный мазок усиливает впечатление особой одухотворенности, изменчивости мира.В 1880-х годах Ренуар много путешествует — Алжир, Испания, Италия. Под влиянием Рафаэля он меняет свою манеру: рисунок становится точнее, контуры — четче, объемы — более проработанными, все элементы формы тяготеют к «классичности» («энгровский» период): «Зонтики» (ок. 1880, Национальная галерея, Лондон); «Большие купальщицы» (1884-87, Музей искусства, Филадельфия). Однако вскоре Ренуар отходит от подобной «строгой», скульптурной трактовки формы, возвращаясь к более свободной живописной манере. Его колорит приобретает особую светозарность, этот период называют «перламутровым»: «Девушки за фортепиано» (1892, Метрополитен-музей, Нью-Йорк); «Заснувшая купальщица» (1897, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур); «Габриэль и Жан» (1895, коллекция Вальтера Гийома, Париж, где изображен Жан — сын Ренуара, в будущем знаменитый кинорежиссер).В конце жизни, вынужденный из-за болезни рук отказаться от живописи, Ренуар переходит к скульптуре; давая указания помощнику Гино, художник создает ряд великолепных скульптур, отмеченных мощной пластикой форм, гармонией силуэтов, заставляющих забывать, что перед нами творения немощного, изувеченного болезнью человека: «Венера» (1913, частная коллекция, Париж); «Большая прачка» (1917, частная коллекция, Кельн); «Материнство» (1916, частная коллекция, Париж).
Леона, "Живопись, люди, музы, художники" У этого моста, кажется, было еще много вариантов? А я безумно люблю цветы Ренуара Большие пищные букеты...Чтобы не выкладывать еще раз, вот здесь
Сообщение: 305
Настроение: Глупое сердце, не бейся! (Есенин)
Фото:
Отправлено: 08.03.10 21:37. Заголовок: Я думаю не лишним к ..
Я думаю не лишним к Ренуару придется это стихотворение "Женщины Ренуара" Они не из пены вышли – Из сливок взбитых, Из аромата духов французских и роз. В них томленья любовного Переизбыток. Их розовых тел не касался туберкулез.
Все в них – непротивленье мужскому взгляду, Все – притягивающее его. Кажется, нет в крови их и капли яду, А только веселящее душу клико.
Все – словно из натюрморта – Спелостью налитые, Персики розово-желтые на голубом. Все они и красивые, и молодые, Солнце впитавшие с молоком.
И, кажется, тучи какие Над ними не висли б, Чем бы судьба не могла им грозить Они привлекательны в будни, И в праздник жизни, И только и надо-то – жить и любить.
Рудольф Фурман
Еще нашла кое-что по теме
цитата:
Женщина Ренуара! Этот возглас всегда срывается с губ, когда стоишь перед портретами тех, кто обязан художнику своей жизнью в искусстве. У каждой в глазах и на устах трепещет нечто странное и бессознательное, как бывает, когда женщина смотрит обновленным взглядом на окружающее, когда улыбаются ее губы, жаждущие поцелуя или готовые спеть песню. Взгляд, одновременно нежный и острый, скользит между ресниц... Характерной чертой ренуаровской женщины являются маленький прелестный и упрямый лоб и несколько тяжелый, чувственный подбородок.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 417
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Я совсем не разбираюсь в живописи, но импрессионистов очень люблю. 
Впечатление. Восход солнца. 
Здесь уже много выложили чудесных полотен, давайте еще дополним эту галерею поздним Моне — его изумительной серией кувшинок и водяных лилий, которые он рисовал в своем Живерни: 
В связи с этим не могу не вспомнить еще один его женский портрет, из моих самых любимых, создающий удивительное настроение (Портрет девушки. Задумчивость.) — тоже аватаркой с соседнего форума навеяло 
). 
Уж лучше бы ухо себе отрезал, чем сделал то, что сделал. Но история, как известно, сослагательного наклонения не знает. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
