Отправлено: 11.07.09 08:43. Заголовок: Талантливые режиссеры (известные и начинающие): биография, фильмы
Великие и признанные режиссёры, а также неизвестные пока широкому кругу зрителей, но вызывающие столько отзывов и впечатлений... Что всех их объединяет? Ответ - несомненный талант! Когда-то он нас заворожил или просто потряс... Но что мы знаем об этих именах, какие работы любим? Любовь к актеру порой так велика, но любовь к режиссеру - это отдельная тема.
Отправлено: 11.07.09 09:06. Заголовок: :sm71: Многие имена..
Кроме того, сколько кинематографом рождено новых талантов, о которых мы порой о них даже не слышали! Вот, к примеру, Ким Ки Дук - новое имя в азиатском культуре, и только дружеская помощь помогла мне озвучить это имя. Так давайте поделимся своим мнением о тех или иных режиссерах - любимых и не очень. Кому мы отдаём предпочтение, за чьей творческой работой неустанно следим?
Мне хотелось поговорить о фильме Михалкова "12", но здесь больше говорят о зарубежном кино, поэтому и не затевала разговора, полагая, что не будет интересно, а и с точки зрения режиссуры этот фильм, безусловно, заслуживает разговора. Режиссёрская идея и смысл самого фильма ясны и прозрачны. В нём нет ни нотаций, ни этакого менторско-резонёрского занудства. Главная тема фильма - равнодушие сродни преступлению, а национальность человека не может быть априори причиной преступления. Недавно я пересмотрела американский фильм "12 разгневанных мужчин", в котором главного героя сыграл знаменитый Генри Фонда. Не могу не признать, что Михалков, создав ремейк этого фильма, мастерски перевёл его тему из далёких ныне 50-тых в наше, современное время. Главные герои фильма - люди решающие судьбу чеченского мальчика. Очень разные и из всех узнаваемых ныне социальных слоёв общества. Все одинаково озабочены своими проблемами и стремятся поскорее закончить эту канитель: ведь всё и так понятно - чеченец, значит, убийца! Начинается обсуждение, а далее следуют потрясающе откровенные людские исповеди, реальные истории из жизни, которые заставляют задуматься: "А всё ли так понятно? Ведь мы решаем чужую жизнь!" Михалков в этом фильме представил превосходную режиссерскую работу: совершенно неординарно подняты проблемы морально-этического свойства: о человеческом равнодушии, о способности помочь незнакомому человеку, который попал в беду, о справедливости, о сострадании, о праве каждого на сомнение и выбор. В фильме поднимается и национальный вопрос, сюжет построен на современных российских реалиях. Очень интересно было следить за монологами и диалогами героев и оценивать смысл происходящего. А какой блистательный актёрский ансамбль представлен в этом фильме - С. Маковецкий, С.Гармаш, А.Петренко, В.Гафт, М.Ефремов... А сколько юмора в словах героев - юмора, от которого и смеешься, и огорчаешься, а иногда хочется и заплакать. Финал фильма - это огромный восклицательный знак: в тюрьме у мальчика есть шанс выжить, а на свободе - нет! Ему надо постараться помочь! (Кстати, в американском фильме этого и в помине нет).
И ещё! Моисей водил свой народ 40 лет, чтобы искоренить в нём раба! Похожая мысль посетила меня после совершенно проходной сцены фильма, где перед заседанием пристав, обязанный помогать присяжным в процессе их работы, забирает у всех мобильные телефоны. А затем, в одиночестве, вальяжно развалившись, разговаривает с чужих телефонов! Сколько лет должно пройти, чтобы искоренить в нас это беспардонное жлобство! Не знаю!
Хелга , Wega спасибо и вам. Я знала, что тема будет интересной! Wega я, к своему стыду, фильм так и не видела, поэтому особая благодарность за такой искренний и содержательный отзыв. Конечно, было много информации об этой его режиссерской работе не только в средствах массовой информации, но и в разговорах между моими друзьями, коллегами. Работа не оставила равнодушным никого, у кого я бы я ни спрашивала мнения о фильме. Да, Михалков, конечно, это Имя с большой буквы в кинематографе, как бы к нему не относились: любили или недолюбливали. Это факт. А факт, как мы знаем, - "самая упрямая на свете вещь"!
Сообщение: 4816
Настроение: Шабаш злых сил можно считать закрытым
Фото:
Отправлено: 11.07.09 19:07. Заголовок: Я б к талантливым от..
Я б к талантливым отнесла Китано. Человек который в вечном поиске и не стесняется этого. Может из своего поиска сделать кино. Его фильмы могут быть жестокими и ироничными, нежными и сдержанными. Китано и актер и режиссер и вообще спорцмен, атлет и комсомолец Режиссер неоднозначный и многогранный. Так же я б отнесла к талантливым режиссерам двух моих любимцев: Тим Бертон и Терри Гиллиам. Бертон - это сказки для взрослых. Готичные, не без любовной линии. Иногда они кончаются хорошо, а иногда они жестоки как и окружающий нас мир. Гиллиам - это яркий режиссер. Его фильмы полны юмора и иронии. Смысл жизни по Монти Пайтону - яркий пример. Кстати, это его фильм Страна приливов. Он жесток и кажется бредом, но мне он нравится. Чем-то похож на Твин Пикс сквозь огонь. Тоже такой же заглюченный (другого слова пока подобрать не могу) и выносящий мозг. Непонятный с первого раза, но это скорее его достоинство. Вообще талантливых режиссеров много, их можно перечислять и перечислять, жаль только, что они не все признанные.
Вообще талантливых режиссеров много, их можно перечислять и перечислять, жаль только, что они не все признанные.
Так в чем же дело, перечисляй. Я, к сожалению, несколько выпала из современного кино и больше знаю режиссеров прошлого, но мы могли бы обменяться знаниями. Так сказать от поколения поколению. Вот о Китано ничего не знаю, и фильмов его тоже. И имена Тим Бертон и Терри Гиллиам ни о чем не говорят. Если бы названия их фильмов...
Сообщение: 4818
Настроение: Шабаш злых сил можно считать закрытым
Фото:
Отправлено: 11.07.09 20:56. Заголовок: Хелга пишет: Если б..
Хелга пишет:
цитата:
Если бы названия их фильмов...
Щас будет. Буду выкладывать небольшие рассказы о фильмах с капсами по мере нахождения дисков. Бертон. Начать я думаю стоит с моего самого любимого фильма - Сонная лощина. Это фильм по роману Вашингтона Ирвинга, но немного переделанный в угоду режиссеру. Готическая сказка. Детектив и мистика в одном флаконе. Высокого смысла я в этой сказке не нашла, но снято качественно красиво и со знанием дела. Сюжет: Америка 1799 год. Констебль Ибогот Крэин против пыток и за дедуктивный метод расследования преступлений. Ему поручают дело в деревне под названием Сонная лощина, где людям отрубают головы. Это как вариант доказать, что дедукция не пустой звук. Он едет туда. Все ему рассказывают о призраке с отрубленной головой, но он не верит по началу. Дальше пересказывать сюжет не имеет смысла. В главных ролях Джонни Депп (считаю его оч талантливым актером). Сейчас выложу капсы.
Хотелось бы добавить, что характеры персонажей мне оч понравились. Готовый отстаивать свою правоту констебль, но при этом он оч впечатлительный. Впечатлительная девушка, но при этом оч смелая. И злодеи, но не скажу какие. [взломанный сайт]
Кстати тандем Бертона и Депа подарил миру такие фильмы как Суинни Тодд, Чарли и шоколадная фабрика, мультик "Труп невесты", Эд Вуд и Эдвард — руки-ножницы. Капсиков увы не сделаю т к диски неизвестно у кого. Чарли и шоколадная фабрика, мультик "Труп невесты" - это готичные, но при этом очаровательные фильмы. Первый про мальчика для которого самое важное - семья. Наивный, детский, но добрый фильм. Второй про глупость молодого человека который репетировав свадебную речь надел кольцо на ветку, а веткой оказался безымянный палец трупа к томуже труп - девушка умеревшая накануне своей свадьбы. Он веселый хоть и снят в мрачных тонах. Оба фильма со счастливой концовкой. Эдвард - руки-ножницы - фильм про подростка у которого вместо рук - ножницы. Фильм о подростковой любви и мире точнее его несправедливости. Еще чудесный фильм - Большая рыба (крупная рыба в зависимости от перевода). Сейчас расскажу про него по подробней, капсики к нему у меня есть.
Сообщение: 4820
Настроение: Шабаш злых сил можно считать закрытым
Фото:
Отправлено: 11.07.09 21:50. Заголовок: Большая рыба - это и..
Большая рыба - это история сына который не верил своему отцу. Отец был любителем придумать красивые истории, а сын просто перерос их. И вот отец при смерти и все фильм - флэшбэки некоторых его историй. В фильме играет Юэн Макгрегор и нынешняя жена Бертона - Хелена Бонэм Картер. Истории невероятны, красивы и опять же этот фильм надо либо смотреть либо нет. Так просто не расскажешь о нем. Началось все с очередной историей рождения. Она невероятна, а сыну уже не 5 и он не верит в сказки. Великан, ведьма, идеальный город, любовь с первого взгляда - ведь такое невозможно. [взломанный сайт]
Кстати Бертон уже приступил к съемкам Алисы в стране чудес. Но только это будет не история Кэрролла, а соединенные в один фильм Алиса в стране чудес с Алисой в Зазеркалье и сама Алиса уже постарше будет. Мне оч интересно на это посмотреть. Из более прославленных режиссеров мне оч нравится Форман, правда у него все фильмы которые я видела о свободе, по моему скромному. Ингмар Бергман, Кубрик, Полански ( он оч талантлив на мой взгляд, но мне лично не все его фильмы нравятся) ну и пожалуй немогу не вспомнить Линча (за Твин Пикс он заслуживает звание талантливого режиссера) Мне лично еще очень талантливым кажется Аронофски.
Отправлено: 12.07.09 03:51. Заголовок: Хелга пишет: Я, к с..
Хелга пишет:
цитата:
Я, к сожалению, несколько выпала из современного кино и больше знаю режиссеров прошлого, но мы могли бы обменяться знаниями. Так сказать от поколения поколению.
С большим удовольствием буду внимать и слушать. Обязательно добавлю биографию для всех, кому интересно
Начать я думаю стоит с моего самого любимого фильма - Сонная лощина.
Да, мне этот фильм тоже очень нравится: жутковатый, но красивый и эффектный, местами с перченым черным юмором. Попробуем, однако, пролить немного света на имяТима Бертона (Tim Burton)
Родился 25 августа 1958 года в Бурбанке (штат Калифорния США).
Американский кинорежиссёр, мультипликатор и писатель, известный эксцентрик и эстет. Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на чёрном юморе и макабрических элементах. Один из знаковых режиссёров для представителей готической субкультуры.
В раннем возрасте проявились способности мальчика к рисованию. После окончания школы Бертон поступает в Калифорнийский Институт Искусств на факультет анимации. Закончив институт, устраивается аниматором на киностудию Уолта Диснея. Его первая самостоятельная работа – шестиминутный черно-белый мультфильм "Винсент"(1982), в котором Бертон отдает дань уважения своему любимому жанру ужасов и одному из ведущих актеров этого жанра Винсенту Прайсу. Винсент получает положительные отзывы на ряде фестивалей. 27-минутная художественная короткометражка "Франкенвинни" (1984) так и не была реализована ни на большом экране, ни на ТВ, так как цензоры посчитали ее чересчур мрачной для маленьких зрителей. Тем не менее "Франкенвинни" увидел популярный в середине 1980-х телевизионный комик Пол Рубенс (работавший под маской по имени Пи-Ви Херман), который предложил Бертону стать режиссером его кинодебюта, киноленты "Большое приключение Пи-Ви" (1985). Фильм неожиданно получает популярность у зрителей.
Бертону предоставилась возможность поработать над более значительным проектом для киностудии «Уорнер Бразерс» "Жучиный сок" (1988), комедия из жизни привидений, удостоенная премии «Оскар» за лучший грим. В "Жучином соке" уже отчетливо видны все основные мотивы творчества режиссера: создание удивительной, сказочной, намеренно «мультипликационной» реальности; обаятельный гротескный злодей, вызывающий подчас гораздо больше симпатии и сочувствия, чем якобы положительные герои; «черный» юмор по отношению к ограниченным обывателям.
На волне успеха этой ленты студия предлагает Бертону постановку кинокартины по мотивам легендарного комикса о похождениях супергероя Бэтмена, Человека-Летучей мыши. На постановку выделяется бюджет в 35 млн. долларов, на роль злодея Джокера приглашается Джек Николсон. На протяжении всего периода съемок вокруг "Бэтмена" пресса предсказывает фильму провал. Однако, выйдя на экраны в 1989 году, он становится лидером кинопроката. Мнения критиков о Бэтмене (фильм удостоен премии «Оскар» за работу художника-постановщика) разделились, но то, что создано крупное произведение искусства, не вызывало сомнений.
Следующая работа Бертона – грустная сказка "Эдвард руки-ножницы" (1990 )- рассказ о трогательном создании безумного мастера, который вызывал злобу у жителей захолустного городка из-за своей непохожести на них. На этом удивительно красивом, мудром, как все настоящие сказки, фильме Бертон впервые работает с молодым актером Джонни Деппом, ставшим затем его постоянным соратником. "Эдвард руки-ножницы" пользуется большим успехом как у зрителей, так и у критиков, многие из которых до сих пор считают его лучшим фильмом режиссера.
После "Эдварда" Бертон, видимо, поддавшись на уговоры руководства киностудии, берется за продолжение Бэтмена. Очевидно, что чистая развлекательность ему уже не интересна и "Бэтмен возвращается" (1992), несмотря на успех в кинопрокате выходит тяжеловесным, мрачным и печальным. Тем не менее гонорара Бертона за постановку второго "Бэтмена" хватает на то, чтобы реализовать его давнюю киномечту – создание полнометражного кукольного мультфильма, персонажи которого монстры «страшного» праздника Хэллоуин во главе с их королем Джеком Скелетоном, который решает прикинуться Санта-Клаусом. Хотя Бертон привлек в качестве режиссера своего друга, аниматора Генри Селика, уникальный "Кошмар перед Рождеством" (1993) по праву можно считать его фильмом. Эта технически новаторская работа была хорошо встречена зрителем и была выдвинута на «Оскар» за визуальные эффекты.
Увлечение Тима Бертона кинопродукцией т.н. группы «Б», процветавшей в США в 1950-1960-х привело к появлению, вероятно, его лучшего фильма. "Эд Вуд" (1994) – кинобиография Эдварда Вуда-младшего, постановщика малобюджетных фантастических кинолент и фильмов ужасов (он признан кинокритиками США «худшим режиссером всех времен»). Тончайшая стилизация, великолепные актерские работы Джонни Деппа и Мартина Ландау и искренняя любовь Бертона к своим несчастным персонажам, превратили "Эд Вуд" в настоящее произведение искусства. Несмотря на провал в кинопрокате, фильм удостаивается «Оскаров» за лучшую роль второго плана (Ландау) и лучший грим.
Все следующие работы Бертона – стилизации. "Марс атакует" (1996) – под ту же, что и "Эд Вуд", продукцию группы «Б». "Спящая лощина" (1999) – экранизация рассказа Ирвинга о всаднике без головы под киноленты британской киностудии «Хаммер», выпускавшей фильмы ужасов.
В 2001 году Бёртон приступает к съёмкам римейка фантастической картины 1968 года «Планета обезьян». В этот момент Бёртон увлекается английской актрисой Хеленой Бонэм Картер. Их союз с Лизой Мэри распадается. В октябре 2001 Бёртон обручился с Бонэм Картер. Вышедшая в прокат в июле того же года «Планета обезьян» собирает только в США 180 миллионов долларов при бюджете в 100 миллионов, однако большинство критиков называют новый фильм Бёртона худшим из когда-либо им снятых.
Внезапная смерть обоих родителей (в конце 2002 начале 2003) и последующее рождение (4 октября 2003) сына Билли Рэя найдет отражение в самом противоречивом его фильме «Крупная рыба». Необычная для всего остального творчества Бёртона «Рыба» послужила почвой для слухов и домыслов в прессе о творческом кризисе режиссёра.
Однако эти слухи были развеяны двумя последующими картинами: «Чарли и шоколадная фабрика» по повести для детей Роальда Далла и кукольным мультфильмом «Труп невесты» (2005). В них к Бёртону вернулась свойственная ему мрачная манера повествования, а самим фильмам сопутствовал значительный кассовый успех. В этом же году он номинирован на Оскар за «Труп невесты».
Летом 2006 года Бартон пытается реализовать давнюю задумку о экранизации истории авантюриста и естествоиспытателя Александра Рипли. Проект получает название «Верю — Не верю». Однако из-за проблем с превышением бюджета проект сначала был отложен, а затем и вовсе перепоручен другому режиссёру. Тим Бёртон поначалу остается лишь в качестве продюсера, а затем, октябре 2008 и вовсе покидает проект. Тогда же, в 2006 он пробует себя в качестве клипмейкера — режиссирует музыкальный видеоклип на песню «Кости» группы The Killers. В конце октября 2006 компания Warner Bros выпускает повторно мультипликационный фильм «Кошмар Перед Рождеством» в стереоскопическом изображении (3D). Попутно переиздается двойной диск с расширенным саундтреком к фильму. Позднее появляется официальное заявление компании Дисней, о ремастеринге для 3D «Винсента».
В 2006—2007 годах Бёртон предпринимает попытку кино-постановки мюзикла Стивена Сондхейма «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». 5 сентября того же года им получена специальная награда венецианского кинофестиваля — Золотой лев за достижения в жизни и творчестве, там же, в рамках объявленного Дня Бёртона демонстрируется 8-минутный (вопреки объявленному 10-ти минутному) отрывок из будущего фильма.
Двумя неделями ранее пара Бёртон-Бонэм Картер официально объявляет о второй беременности Хелены- дочь Бёртона появляется на свет ночью 15 декабря 2007. В конце октября 2007 Warner Bros. анонсировала запуск нового фильма «Подмастерье призрака» по одноименному детскому историческому роману Джозефа Дилейни, с Бёртоном в качестве режиссёра. В конце марта 2008 Бёртон был отозван с проекта по причине занятости.
В ноябре 2007 студия Дисней объявляет о своем намерении задействовать Бёртона в двух 3D-анимационных проектах: постановке «Алисы в Стране Чудес» и римейке его собственного фильма «Франкенвини». Бёртон пожелал выступить не только режиссёром, но продюсером и соавтором сценария новой версии «Франкенвини».
В начале 2008 года Бёртон высказывается о его женитьбе на Бонэм-Картер, которая может состоятся в самое скорое время. Позднее пара продает свои апартаменты в Лос-Анджелесе (США) и окончательно переезжает в Лондон (Великобритания).
В октябре 2008 Бартон был удостоен почетной награды Scream Awards за вклад в развитие жанра фильмов ужасов.
незнакомкаЖанна Спасибо за информацию! "Сонную лощину", конечно же смотрела. Не очень люблю мистику, но если абстрагироваться, то фильм снят шикарно, и зрителя держит в напряжении до последней минуты. От первоисточника, правда, там практически ничего не осталось, но на то уж воля режиссера.
Вчера совершено случайно услышала на телеканале "Культура" фамилию совершенно неизвестного мне, но, оказывается, гениальнейшего польского режиссера-
Кшиштофа Кислевского
Решила поискать информацию, и меня зацепило! Читаю о его работе, о мастер-классах, снятых им фильмах, впадаю если не в восторг, то в крайний интерес.
Только послушайте! Он говорит: «Я ставлю перед собой задачу: заставить зрителя безоговорочно поверить в показанную действительность, как в реальную жизнь. Кино — это не публика, фестивали, рецензии, интервью. Это — вставать каждый день в шесть утра. Это холод, дождь, грязь и тяжелые юпитеры. Это нервотрепка, которой иногда приходится подчинять все — семью, чувства, личную жизнь. Конечно, то же самое о своем деле скажет машинист, торговец, банкир. И, наверное, будет прав — но я занимаюсь своим и пишу о своем. Возможно, я должен отказаться от этой профессии. Нужно быть очень терпеливым, чтобы работать с актерами, с оператором, мириться с погодой и вынужденными простоями, не злиться, когда не получается так, как хотелось бы. Причем я не имею права проявлять недовольство. Именно я — не имею. Огромных сил стоит скрывать от группы, что терпение на исходе. Кино во всем мире снимают одинаково: в небольшом съемочном павильоне я получаю уголок, где стоят случайный диванчик, какой-нибудь стол, стулья. В этом искусственном интерьере гротескно звучат мои грозные команды: «Тишина! Мотор! Начали!»
В который уже раз меня тревожит мысль, что я занимаюсь несерьезным делом. Несколько лет назад французская «Либерасьон» провела опрос среди режиссеров. На вопрос, зачем я снимаю фильмы, я тогда ответил: «Потому что ничего другого делать не умею». Это был самый короткий ответ на вопрос анкеты, и, возможно, поэтому его заметили. А может быть, потому, что мы, кинематографисты, при всех тех масках, которые мы надеваем, при деньгах, которые тратим на съемки и которые зарабатываем, при этой иллюзии величия, так часто испытываем ощущение абсурдности нашей работы. Я понимаю Феллини и многих других, которые строят улицы, дома и даже создают искусственное море прямо в студии: тогда меньше людей становятся свидетелями работы режиссера — занятия несерьезного и вызывающего чувство стыда».
Если попытаться представить в кратце информацию о том, что представляет собой суть режиссуры Кшиштофа, то пожалуй, следует процетировать критиков: "Кинематографу Кеслёвского свойственна некая ощутимая эстетика повседневности, связанная с эстетикой эмоции. Она привлекает тем, что окрашена рефлексией, остранена ею и — очеловечена. Герой Кеслёвского — человек наблюдающий, чувствующий, рефлексирующий, осознающий. А значит — находящийся в поисках «слова» о себе самом, о другом человеке, о мире. И это очень важно. Вслед за удивленным взглядом героя зритель заново открывает для себя каждое движение, каждый «внутренний шаг» или даже лишь его предчувствие. В его фильмах открывается — не только для героев, но и для зрителя — огромное личное пространство, в котором человек проходит свой собственный, бесконечно интимный, уникальный — но, оказывается, и универсальный — путь рефлексии. Именно на этом пути человек имеет шанс приблизиться к другим людям. “Важно не то, где стоит камера, а то, зачем ее туда поставили”, — не раз повторял режиссер. Ритм повествования, приближение или отдаление значимых для человека реалий, смена планов, ракурсов, цвета и света — все сосредоточено на том, чтобы зритель успел начать поиск своего слова, без которого он никогда не сможет вступить в диалог с миром и с собой.
Вне зависимости от политической конъюнктуры в центре внимания всегда остается человек — с той душевной ношей, какую он взвалил на себя. Спокойный голос Кеслёвского, честно и без морализаторства говоря “о себе”, повествует о самых важных человеческих проблемах. И хотя на вопрос “Как жить?” в своих фильмах он отвечает — “Не знаю”, в них каким-то непостижимым образом содержится надежда когда-нибудь понять, что же происходит с нами на самом деле.
И в заключение случай, как будто взятый из фильма самого Кеслёвского. Купив после завершения работы над “Красным” томик стихов Виславы Шимборской, он обнаружил там стихотворение “Любовь с первого взгляда”, рассказывавшее точь-в-точь о том, чему был посвящен только что снятый фильм".
Хотелось бы, конечно, видеть этот фильм Кислевского, о котором чуть ниже. Одна из лучших его работ. Фильм называется «Двойная жизнь Вероники». Он представляет собой многозначную, удивительно красивую, построенную не на логике, а на чувственном восприятии притчу. Красивую не только в визуальном плане, но и в плане музыки. «Двойную жизнь…» можно даже отчасти назвать музыкальным фильмом. Сам режиссёр говорит: "Для меня важно, что одна девочка из Франции после просмотра «Двойной жизни Вероники» сказала: “Я поняла, что существует нечто такое как душа”.
Жизнь по предчувствию, по интуиции. Искренне и просто. Потому что иначе главная героиня (в блестящем исполнении Ирэн Жакоб) и не умеет. Вот, кстати, чем еще этот фильм удивителен – это то, как точно сумел режиссер-мужчина раскрыть мир тончайших переживаний женщины. Вернее, даже двух…
Две Вероники. Одна француженка, другая полька. Жизнь их мистическим образом связана, хотя они даже не знакомы. Лишь чувство того, что они не одни на свете, их не покидает. У Вероники из Польши обнаруживается чудесный голос, и она начинает выступать на сцене, но ее первое выступление оказывается последним… Вероника из Франции тоже мечтает петь, но предпочитает с головой окунуться в радости любви. Однако когда заканчивается жизненный путь одной, другая словно подхватывает и продолжает ее жизнь. В этот момент в фильме появляется еще один персонаж – детский писатель, сочиняющий свою новую сказку:
23 ноября 1966 года был самый важный день в их жизни. Это был день, когда в 3 часа утра они обе появились на свет. В двух разных городах, на двух разных континентах. У обеих были темные волосы и зеленые глаза. Им было по 2 года, и они уже умели ходить. Одна обожглась, дотронувшись до печки, а через несколько дней вторая потянулась пальцем к печке, но успела его отдернуть, хотя она не знала, что может обжечься…
Сообщение: 101
Настроение: Сомненья далеко... И вериться, и так легко-легко!
Отправлено: 27.07.09 04:42. Заголовок: О! Мне самой ужасно ..
О! Мне самой ужасно интересно, когда начинаешь искать информацию, перебираешь по страницам, и изумительный образ яркого человека рисуется вдруг! Его, порой, и в живых-то нет, а ты смотришь на фото, видишь эту глубину глаз, как у Кислевского, и прямо в дрожь! Мечта увидеть фильмы Хелга пишет:
цитата:
Великолепен его триптих "Три цвета", с той же Ирен Жакоб и Трентиньяном в "Красном"
Ага, тоже читала. По-моему, сама идея просто необыкновенная и гениальная. Вообще, мне это напоминает цветовой тест Люшера, где каждый цвет вбирает в себя, или излучает настроение, ощущение, мировосприятие на данный момент. Синий - цвет глубины, раздумий и покоя... Красный - цвет действий, жизни, страсти... И, по-моему белый, да? Какой из этих фильмов (трилогии) вам понравился больше всего? Почему?
Сообщение: 4908
Настроение: Шабаш злых сил можно считать закрытым
Фото:
Отправлено: 27.07.09 23:55. Заголовок: Жанна пишет: Какой ..
Жанна пишет:
цитата:
Какой из этих фильмов (трилогии) вам понравился больше всего? Почему?
Мы по-моему уже в фильмах обсуждали этот вопрос, если мне память не изменяет. И если опять же я правильно помню, то я написала там, что мне нравится Красный и Синий, но недавно пересмотрев Белый я поняла, что мне пожалуй больше всего теперь нравятся Синий и Белый, а потом уже Красный. Но как объяснить за что мне нравятся эти фильмы я не знаю. Они просто нравятся и все. Наверное за идею и за способ выражения этой идеи. Ну это все равно, что объяснять почему мне нравятся картины Дали. Единственное, что могу сказать, так это то, что во всей трилогии что-то есть. И кстати это один из тех режиссеров до творчества которого у меня никак не дойдут руки. Некоторые фильмы видела, но сказать, что я знаю его творчество - не могу. Т е если Гиллиама, Бертона и Китано я определю по фильму и даже может название вспомню, то из Кислевского увы всего лишь пару фильмов. Жанна пишет:
цитата:
Мне самой ужасно интересно, когда начинаешь искать информацию, перебираешь по страницам, и изумительный образ яркого человека рисуется вдруг!
Обидно то что я таких хороших сайтов о кино то и вспомнить не могу. А вообще я пожалуй бы добавила к талантливым режиссерам еще братьев Коэнов и Аллена, но если от Коэнов я в полном восторге, то некоторые фильмы Алена мне не пошли. Может просто не доросла до их понимания. [взломанный сайт]
Отправлено: 28.07.09 09:49. Заголовок: Жанна пишет: Какой ..
Жанна пишет:
цитата:
Какой из этих фильмов (трилогии) вам понравился больше всего? Почему?
Может и обсуждали, но я явно пропустила. Потрясающе жизнеутверждающее кино! Вообще, трудно выделить, они все завораживают своей атмосферой, особенно "Синий". Но за идею больше всех люблю "Красный".
Отправлено: 28.07.09 10:18. Заголовок: Интересная тема! Я б..
Интересная тема! Я бы добавила хулигана Триера! честное слово, единственный режиссер, после фильмов которого мы с друзьями буквально деремся - у каждого свое мнение - что именно хотел сказать Ларс....
Хочется воскликнуть: девчонки, ну так не честно! Я, думаю, многим будет очень любопытно узнать подробнее об их неповторимом стиле, о биографии, о том, с какого фильма началась первая любовь...
Отправлено: 28.07.09 11:40. Заголовок: Ларс фон Триер родил..
Ларс фон Триер родился 30 апреля 1956 года в Дании, в Копенгагене. Окончил Национальную датскую киношколу. В кино дебютировал в 1976 году короткометражным фильмом Orchidegartneren. Первой работой в «большом» кино стал фильм «Элемент преступления» (1984), получивший призы на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме. В этом же фильме Ларс фон Триер впервые выступил в качестве актёра, сценариста и оператора. Стал известен публике по фильмам «Эпидемия» (1987) и «Европа» (1991), но международную славу принёс телесериал «Королевство» (1994), настолько полюбившийся зрителям, что была даже выпущена 280-минутная киноверсия. Однако триумф ждал режиссёра после выхода на экраны драмы «Рассекая волны» (1996), высоко оцененной на Каннском кинофестивале. Ларс фон Триер — один из основателей самого провокационного движения в современном кинематографе «Догма 95», в рамках которого он поставил фильм «Идиоты» (1998), вызвавший скандал откровенными порно-сценами. В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму «Танцующая в темноте», в котором главные роли исполнили Катрин Денёв и исландская певица Бьорк. Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк получила приз фестиваля как лучшая актриса.
ссылка на статьи из "сеанса" здесь ну а моя любовь к этому хулигану началась с "королевства".
кстати в качестве источников можно использовать сайт Wikipedia, IMDB, ну или уж тогда кинопоиск.ру
Отправлено: 28.07.09 11:43. Заголовок: Подробнее о Королевс..
Подробнее о Королевстве - http://ru.wikipedia.org/wiki/королевство_телесериал не получается ссылка... Королевство * Эпизод 1: «Den hvide flok» / «Хозяин из преисподней» * Эпизод 2: «Alliancen kalder» / «Загробный мир» * Эпизод 3: «Et fremmed legeme» / «Чужое тело» * Эпизод 4: «De levende døde» / «Живой мертвец» Королевство II * Эпизод 5: «Mors in Tabula» / «Смерть на доске» * Эпизод 6: «Trækfuglene» / «Перелетные птицы» * Эпизод 7: «Gargantua» / «Гаргантюа» * Эпизод 8: «Pandæmonium» / «Обитель дьявола» раньше был на трекере novafilm.tv
Мисси , спасибо тебе! Знаешь (можно для искренности на «ты»?), когда я прочитала название сериала "Королевство", я была уверена, что это фильм-сказка, фильм в стиле фэнтези. А тут такое: и мистика, и драма, и ужасы и комедия в одном мешке! Бр-р-р, и картинка к фильму ещё та. "Мое кино рождалось благодаря глубокой любви к некоторым фрагментам тех или иных фильмов, которые мне запомнились. Например, во время учебы в киношколе я увидел "Зеркало" Тарковского -- вероятно, мой самый мощный эмоциональный опыт в кино. Это несмотря на то, что в первый раз я только несколько минут видел "Зеркало" по телевизору. Но каких минут! О... С тех пор я смотрел этот фильм раз двадцать и дошел до того, что не могу больше его пересматривать. Во всяком случае, сильнейшее эмоциональное воздействие, которое я испытал от "Зеркала", сравнимо с неким откровением, то был почти что религиозный опыт. Я себе сразу же признался: "Вот на что я хочу употребить свою жизнь. Я хочу умереть за такой тип изображения, во имя такого опыта!" Это даже не было связано с фильмом в целом, а только с одним странным эпизодом: доктор что-то обсуждает с женщиной, они сидят на заборе, потом падают, и он говорит: "Как приятно упасть с интересной женщиной". Фантастическая сцена. А про что этот фильм, что там за сюжет, я не знаю, я даже не уверен, что все понял. Но крохотные моменты откровения, как в этой сцене, меня потрясли".
-Ты говоришь, что снимать легко, но почему же тогда так мало дельных режиссеров, профессионалов?
- Я просто говорю о том, что очень легко овладеть техникой и подчинить ее себе. Это значит, что должно быть гораздо больше интересных режиссеров. Но существует настоящий бич киношкол -- пиетет. Если чересчур уважительно относишься к кино и его прошлому, то сужается диапазон возможностей, а ты вечно ставишь один и тот же фильм, используешь одни и те же рецепты... Моя огромная претензия к школам состоит в том, что они учат уважать то, почитать се... Я испытываю невероятную любовь, а не почтение к фильмам.
Сообщение: 439
Настроение: срочно требуется house-elf...
Отправлено: 28.07.09 23:47. Заголовок: Жанна , можно на ты ..
Жанна , можно на ты вот мы потому и "деремся" с друзьями после просмотра его фильмов - все неоднозначно. Он хулиган и провокатор! У него и драма - не драма, и комедия-не комедия. "Танцующая в темноте", на мой взгляд, анти-мюзикл. Анти-вест-сайд-стори! в конце вместо слез (слез радости, как после просмотра вест-сайда) разбирает смех от нелепости всего происходящего, абсурдности этой истории, сюжета, героев, танцев и песен. Мне кажется, драмой фильм назван в угоду критикам - ну не потянет здоровый менталитет такой финал на комедию. Не осилит. С другой стороны, некоторые мои друзья на полном серьезе рыдали и восклицали "ужас-ужас". Смотреть и решать тебе.
Сообщение: 442
Настроение: срочно требуется house-elf...
Отправлено: 29.07.09 09:06. Заголовок: Я бы добавила База Л..
Я бы добавила База Лурмана! он, возможно не гений, но и не ремесленник. Просто добрый волшебник. Baz Luhrmann (17.9.1962) Баз Марк Энтони Лурман родился и вырос в Австралии, в пригороде Сиднея. Окончил Национальный Институт Драматических Искусств в Сиднее. Впервые снялся в 1981 году в фильме "Зима наших надежд". Позднее, в 1986, написал и поставил на театральной сцене пьесу "Strictly Ballroom", которая легла в основу одноименного фильма, ставшего режиссерским дебютом Лурмана в 1992 году. Стилизованный под 50-е годы, наполненный музыкой и латиноамериканскими танцами, ироничный, и в тоже время романтический и искренний, фильм стал событием Каннского кинофестиваля 1992. В нашем прокате назывался "Строго по правилам". На протяжении 80-х и в начале 90-х, Лурман продолжал работать в жанре музыкального театра, наиболее известной работой режиссера в этой области стала телевизионная постановка оперы Джакомо Пуччини "Богема" (1990). Следующий фильм Лурмана – "Ромео+Джульетта" (1996), постмодернистская адаптация пьесы Уильяма Шекспира, с участием Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс соединил в себе эстетику молодежного кино и традиции современного интеллектуального кинематографа. Действие шекспировской пьесы переносится в ХХ век, и история любви Ромео и Джульетты разворачивается на фоне противостояния ставших мафиозными кланами родов Монтекки и Капулетти. Новой картиной Лурмана стал выстроенный по театральным канонам мюзикл "Мулен Руж" (2001), который привлек к себе внимание благодаря богатому, красочному видеоряду, компьютерной графике, воссоздающей картины Парижа начала века и актерской игре Николь Кидман и Эвана МакГрегора, впервые выступивших в непривычном для себя амплуа исполнителей песен. Фильм наполнен цитатами из популярных песен, так что после реплики той же Кидман сразу всплывает мотив песни той же Мадонны. В 2002 году начал снимать Австралию. Об этом фильме мы уже говорили в другой темке. Люблю его трилогию «Red Curtain», т.е. "Р+Дж", "Мулен Руж" и "Сторого по правилам". Универсальный транквилизатор. Хоть и с печальным концом.
Отправлено: 29.07.09 14:00. Заголовок: Мисси пишет: Он хул..
Мисси пишет:
цитата:
Он хулиган и провокатор! У него и драма - не драма, и комедия-не комедия. "Танцующая в темноте", на мой взгляд, анти-мюзикл. Анти-вест-сайд-стори! в конце вместо слез (слез радости, как после просмотра вест-сайда) разбирает смех от нелепости всего происходящего, абсурдности этой истории, сюжета, героев, танцев и песен.
Ой, слушай, ну мне теперь, после нашей с тобой небольшой беседы, Ларс действительно стал понятен: суть его провокаций! Я даже головой качаю в знак удивления и признания его таланта.
Мисси пишет:
цитата:
Я бы добавила База Лурмана!
У него видела только "Ромэо и Джульетта", но лично мне классические версии всё же как-то ближе и роднее. Ах, ну да, и "Мулен Руж". М-м-м... всё же не моё, не смотря на бесспорное признание его волшебства.
Сообщение: 447
Настроение: срочно требуется house-elf...
Отправлено: 29.07.09 14:47. Заголовок: Для тех, кто живет в..
Для тех, кто живет в Питере. С 07 августа стартует фестиваль OPEN CINEMA. На открытии фестиваля покажут "Цвет граната" режиссерскую версию фильма Сергея Иосифовича Параджанова. О нем можно говорить бесконечно! Это как Дали. Можешь не понять, но оторваться не сможешь. Рекомендую его "Тени забытых предков", для начала. так же будет работать выставка его работ и обещана ретроспектива.
Сообщение: 448
Настроение: срочно требуется house-elf...
Отправлено: 29.07.09 14:51. Заголовок: Жанна Если сравнива..
Жанна Если сравнивать, то Ромео и Джульетту я больше люблю Дзеффиреллиевских! Классика вечна. Вообще, если хочется красивой классики, рекомендую фильмы Франко Дзеффирелли. Его "Укрощение строптивой" с Лиз Тейлор просто супер! "Ромео и Джульетту" именно в его версии нужно смотреть, т.к. именно "так хотел Шекспир"
Вообще, если хочется красивой классики, рекомендую фильмы Франко Дзеффирелли. Его "Укрощение строптивой" с Лиз Тейлор просто супер!
Как же - как же, помню! Изумительно позитивный фильм! Мечта многих мужей. Первое, что вспоминается мне сейчас - это страстная игра Лиз Тейлор, так и вижу её горящие от гнева глаза! Дьяволица!
Полностью согласна в части оценки режиссёра, а вот фильм "Укрощение" мне показался не очень - Бартон, как всегда, был на месте, а вот Тейлор, определённо, переигрывала. Мне так показалось, а сам фильм сделан мастерски.
Больше у него мне нравятся - "Ромео и Джульетта", "Каллас навсегда" и, конечно же, "Иисус из Назарета". Последний фильм сделан благоговейно и тщательно, ощущается стремление режиссёра быть предельно точным и правдивым. На мой взгляд, этот фильм несравненно сильнее и зрелищнее, чем фильм Гибсона "Страсти Христовы"
Отправлено: 31.07.09 09:32. Заголовок: Один из интереснейши..
Один из интереснейших режиссеров века и прошлого и надеюсь настоящего. Питер Гринуэй родился в Англии в 1942г. Живет там же и по сей день. "Его лучшие фильмы, снятые в 80е годы – «Контракт рисовальщика», «Отчет утопленников», да и «Живот архитектора», и «Повар, вор, его жена и ее любовник» - эксплуатируют самый английский жанр – детектив. Правда, не конан-дойлевский, а честертоновский, более интеллектуальный, насыщенный парадоксами. Конечно, для Гринуэя (как впрочем и для Честертона) детективная история была не целью, а средством. Средством выразить любимую гринуэевскую мысль: рациональность, цивилизованность, логика – и хаос, иррационализм, животные инстинкты. Как правило, носителями цивилизационного начала у Гринуэя становятся мужчины, а разрушительное буйство инстинктов воплощают женщины. И, как правило, они побеждают, а носители разума бесславно гибнут («Контракт рисовальщика», «Живот архитектора», «Отчет утопленников»; в завершающем цикл фильме «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989) конструкция несколько более сложная. Этот фильм единственный у Гринуэя – некоторые критики пытались ввести в актуальный социальный – и даже политический – контекст, представив, как метафорическое изображение тэтчеровской Британии – страны гибнущей культуры и торжествующей вульгарной буржуазности). Так или иначе, фильмы 80-х годов создали Гринуэю репутация самого крупного и последовательного английского режиссера-постмодерниста" (цит. из "Смотри НаСтоящее", Л. Цыткин) подробнее о его работе и о нем здесь
Моя же любовь к нему началась с фильма "Ночной дозор" (это про картину, не по книгам Лукьяненко). Потом уже были просмотрены "Контракт рисовальщика", "Повар, вор..." Его фильмы просто "вкусно глазам", потом уже пища для ума. Но это сугубо личное мнение. Если вы страстный любитель живописи - вам однозначно нужно смотреть его фильмы!
Отправлено: 31.07.09 10:33. Заголовок: Мисси пишет: Его фи..
Мисси пишет:
цитата:
Его фильмы просто "вкусно глазам", потом уже пища для ума.
Абсолютно согласна, но иногда пища для глаз у Гринуэя зашкаливает. Картины хороши, живописны и затягивающи. Но что-то разочаровывают его уход из кино в видеоперфомансы. Видимо, кризис возраста и таланта.
Отправлено: 01.08.09 17:16. Заголовок: Обожаю фильмы База Л..
Обожаю фильмы База Лурмана, за оригинальность и музыкальность, впервые открыла его для себя именно на "Р+Д". Дзефирелли так и не смогла осилить, не смотря на прекрасную Оливию Де Хасси, моя знакомая постарше вообще обожает Дзефиреллевскую экранизацию Ромео и Джельетты, говорит это фильм ее молодости, а я так и не смогла высидеть, а от Лурмановской версии пришла в полнейший восторг, мне понравилось, что при осовремененной съемке текст оставили почти без изменения! А я однажды так же крепко подсела на еще одного "Лос Хулиганос" Роберта Родригеса! Меня поразил тот драйв и та смелость с которой он снимал свои хиты не затрачивая больших средств! Правда сейчас он уже звезда и немного былой лихости поутратил!
Отправлено: 01.08.09 17:25. Заголовок: Роберт Родригес http..
Роберт Родригес
Наиболее известные фильмы: 1. Музыкант 1992 2. Отчаянный 1995 3. Четыре комнаты (новелла про Бандераса и детей)1995 4. От заката до рассвета 1995 5. Факультет 1998 6. Дети шпионов 2001 7. Однажды в Мексике 2003 8. Город грехов 2005 9. Грайндхаус 2007 10. Планета страха 2007
Роберт Родригес попал в Книгу Рекордов Гиннеса, как самый самый разностороний деятель кинематографа (режиссер, сценарист, продюсер, композитор, оператор, художник по спецэффектам и проч.).
Отправлено: 03.08.09 11:52. Заголовок: У Родригеса люблю &#..
У Родригеса люблю "Город Грехов" - такое погружение в комикс!
А сегодня вспомнился Джим Джармуш. Любовь к нему не умирает! А началось все с фильма "Ночь на земле" подробнее о фильме здесь Пять городо, пять стран. Ночь, такси. Пять историй. Незабываемые впечатления. И, конечно, его фильм=сборник новелл "Кофе и сигареты" (2003) могу бесконечно пересматривать! Съемки новелл велись с 1986 года! Фильмография 1980 — «Отпуск без конца» / Permanent Vacation 1984 — «Более странно, чем в раю» / Stranger Than Paradise 1986 — «Вне закона» / Down By Law 1986 — «Кофе и сигареты» / Coffee and Cigarettes (короткометражный) 1989 — «Таинственный поезд» / Mystery Train 1989 — «Кофе и сигареты, мемфисская версия» / Coffee and Cigarettes, Memphis Version (короткометражный) 1991 — «Ночь на Земле» / Night on Earth 1992 — «Ленты Гаража» /The Garage Tapes (документальный) 1993 — «Кофе и сигареты: Где-то в Калифорнии» / Coffee and Cigarettes: Somewhere in California (короткометражный) 1995 — «Мертвец» / Dead Man 1997 — «Год лошади» / Year of the Horse: Neil Young and Crazy Horse Live (документальный) 1999 — «Пёс-призрак: Путь самурая» / Ghost Dog: The Way of the Samurai 2002 — «На десять минут старше: Труба» — Интерьер. Трейлер. Ночь / Ten Minutes Older: The Trumpet — Int. Trailer Night 2003 — «Кофе и сигареты» / Coffee and Cigarettes 2005 — «Сломанные цветы» / Broken Flowers 2009 — «Границы контроля» / Limits of Control Многие знакомы с его творчеством по фильму (культовому) "Мертвец" с Джонни Деппом в главной роли.
Отправлено: 03.08.09 19:28. Заголовок: Жанна пишет: имя Ро..
Жанна пишет:
цитата:
имя Родригеса ещё как на слуху! Помню, смотрела "Факультет", бр-р-р
Да в его Факультете засветилась чуть не вся прогрессивная молодежь. Но мой любимый его это Отчаянный там Бандерас красиво сверкал белками, бандиты красиво и эффектно умирали и Тарантино рассказывал действительно смешной анекдот!
Но мой любимый его это Отчаянный там Бандерас красиво сверкал белками, бандиты красиво и эффектно умирали и Тарантино рассказывал действительно смешной анекдот!
Согласна. Обожаю этот фильм. И эпизод с Тарантино великолепен. Фильм очень стильный.
Отправлено: 05.08.09 12:34. Заголовок: Вим Вендерс. Если н..
Вим Вендерс.
Если накатывает печаль - возьми старый фильм "Небо над Берлином" (1987). Светлый, меланхоличный, красивый. Можно пересматривать без остановки. (в Голливуде сняли римейк "город ангелов") Пожалуй, только за этот фильм можно вписать имя Вендерса в великие. Подробнее о режиссере здесь. В. Вендерс о себе: "Мою жизнь спас рок-н-ролл. Потому что это была музыка, благодаря которой я впервые почувствовал себя личностью, понял, что у меня было право наслаждаться, мечтать и что-то делать. Если бы не рок-н-ролл, я бы сейчас был адвокатом". фильмография: 1970 — Лето в городе / Summer in the City 1972 — Страх вратаря перед одиннадцатиметровым / Die Angst des Tormanns beim Elfmeter 1972 — Алая буква / Der scharlachrote Buchstabe 1974 — Алиса в городах / Alice in den Städten 1975 — Ложное движение / Falsche Bewegung 1976 — С течением времени / Im Lauf der Zeit 1977 — Американский друг / Der amerikanische Freund 1982 — Хэммет / Hammett 1982 — Положение вещей / Der Stand der Dinge 1984 — Париж, Техас / Paris, Texas 1987 — Небо над Берлином / Der Himmel über Berlin 1991 — До самого конца света / Bis ans Ende der Welt 1993 — Так далеко, так близко! / In weiter Ferne, so nah! 1994 — Лиссабонская история / Lisbon Story 1997 — Конец насилия / The End of Violence 2000 — Отель «Миллион долларов» / The Million Dollar Hotel 2004 — Земля изобилия / Land Of Plenty 2005 — Входите без стука / Don’t Come Knocking 2008 — Съемки в Палермо / Palermo Shooting И еще. Очень хороши саундтреки к его фильмам. Так, например, фильм "Отель "Миллион долларов" кому-то покажется бессмыслицей, но вот саундтрек к нему можно слушать бесконечно.
file:///media/KINGSTON/%D0%A0%D0%BE%D0%BD%20%D0%A5%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4.jpg Спасибо за идею открытия этой теме. Очень рада, что люди интересуются создателями фильмов, которые смотрят. Обожаю Тима Бартона, удивительный режиссер. Уважаю Кислевского, но к нему я еще не доросла. Триер необычный режиссер, в его голове реяться очень нестандартные мысли, но тяжеловат. Хочу вас познакомить еще с одни режиссером, которого вы все хорошо знаете. Рон Ховард. Его визитная карточка: «Игры разума», и экранизация Дэна Брауна. Он родился 1 марта 1954 года в Данкане, штата Оклахома. Его отец, Рэнс, и мать Джин Спигл, были актерами и активно снимались в кино и на телевидении. Маленький Рон попал в шоу-бизнес в 18 месяцев. В 1960 получил судьбоносную роль сына главного героя в сериале «Шоу Энди Гриффита», семейной комедии из жизни провинциального шерифа. Потом был задействован в сериал - «Счастливые дни»(1974 – 1984). Но за пределами США как актер Ховард совсем неизвестен, как, например, его дочь Брайс Даллас Ховард - «Девушка из воды», «Мандерлей», «Терминатор: Спасение придет». Позже снимался у Джорджа Лукаса и Джона Уэйна. Совершеннолетия он достиг известным. Но целью его жизни было стать серьезным режиссером. Его мало кто воспринимал, общий язык нашел с Роджером Корманом. С этого началась его карьера. Он явно видел себя наследником мастеров старой школы, вполне комфортно чувствовавший себя в русле мейнстрима и органично совмещавших художественные амбиции с главной, святой задачей шоу-бизнеса: развлекать публику. Ховард делает хорошее кино, но его фильму чужд элемент неожиданности, спонтанности. В 1996 номинировался на «Оскар» за режиссуру «Аполло 13». В 2002 его фильм «Игры разума» получил Оскар - за режиссуру и лучший фильм. Ховард всегда будет широко шагать в первых рядах американского кино процесса, но вряд ли когда-нибудь пройдет те полшага, которые отделяет его от Спилберга. Грань между талантом и гением очень трудно определить. Но подобные рефлексии волнуют только гениев. А из таких ребят, редко получаются такие профессионалы, как Рон Ховард.
Отправлено: 14.08.09 09:29. Заголовок: Что это мы совсем за..
Что это мы совсем забыли о прекрасных дамах!?
Нора Эфрон. Мастерица романтических комедий. Сценарист, режиссер, продюсер. Впервые посмотрела фильм по ее сценарию "Когда Гарри встретил Салли". История о дружбе и любви, разыгранная Мег Райан и Майклом Китоном. В некоторой степени культовый фильм. Следующая встреча случилась на просмотре "Неспящих в Сиэттле". Очень трогательная и красивая история с участием Эмпайр Стейт Билдинг и дня Св. Валентина. Том Хэнкс и Мег Райан в главных ролях. В следующий раз Нора сняла их в фильме "Вам письмо". Ну и , наконец, незабываемый фильм "Майкл" о необычном ангеле в исполнении Д. Траволты. Она не получала никаких наград, была трижды номинирована на Оскар за лучший оригинальный сценарий. Кто-то скажет, что она ни разу не-гений, но я отвечу - она та пчелка кинематографа, что заставляет меня плакать и смеяться! Ее фильмы лежат в подборке "на девичник/на пижамник" вместе с пачкой носовых платков. Смотрим в кинотеатрах ее новый фильм "Джулия и Джулия".
Хочу вас познакомить еще с одни режиссером, которого вы все хорошо знаете. Рон Ховард. Его визитная карточка: «Игры разума», и экранизация Дэна Брауна.
О!!! Ну как же! Этот фильм я обожаю, а вот о режиссёре как раз ничего не знаю. С удивлением узнаю, что "Код да Винчи" - это его работа. Меня этот фильм, честно, расстроил, не впечатлил. Но вот что говорит сам режиссёр по этому поводу в одном из интевью:
- Как любой режиссер, я бы мечтал, чтобы каждый критик обожал каждый мой фильм, но знаю, что это невозможно. Признаюсь вам: хоть многие ваши коллеги возненавидели «Код да Винчи», мне этот фильм доставил только радость и ничего кроме радости. Эта картина обогатила меня - не только в материальном смысле. И, что бы ни писали журналисты, зрители откликнулись на «Код да Винчи». Отклик был позитивным. Я горжусь «Кодом да Винчи». Думаю, если вы его пересмотрите, он вам понравится куда больше! Я знал с самого начала, что «Ангелы и демоны» будут другим фильмом, но в нем я найду то же сочетание парадоксальных мыслей и приключений, современных проблем и необычных исторических фактов. Я не колебался с ответом ни секунды, когда меня попросили снимать эту картину.
Хотелось бы спросить мнения тех, кто видел "Ангелы и Демоны"? Его ведь не так давно показывали в кинотеатрах? Я не смотрела, но в свете обсуждаемой темы мне интересно ваше мнение.
Отправлено: 31.08.09 09:53. Заголовок: что это мы все про з..
что это мы все про заграничных.... Из наших режиссеров моя "любовь навсегда" Илья Авербах. Коротко - родился 28 июля 1934 в Ленинграде. В 1958 окончил Ленинградский медицинский институт. После врачебной практики окончил Высшие сценарные курсы при Госкино СССР (1964, мастерская Е. Габриловича), затем — ВКСР при киностудии «Ленфильм» (1967). С 1967 — режиссёр киностудии «Ленфильм», автор сценариев научно-популярных и игровых фильмов. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976).
Режиссёр 1. 1967 — Личная жизнь Кузяева Валентина (новелла "Папаня") 2. 1969 — Степень риска 3. 1971 — Драма из старинной жизни 4. 1972 — Монолог 5. 1975 — Чужие письма 6. 1978 — Объяснение в любви 7. 1979 — Фантазии Фарятьева 8. 1982 — Голос
Его фильмы очень тонкие, после просмотра просто много думаешь и уж точно не сразу забудешь героев. Именно он открыл для меня Марину Неелову, Андрея Миронова как глубоких, серьезных драматических актеров. Очень советую его "монолог". Фильм о семье, о прощении. С совершенно фантастическим Михаилом Глузским.
Отправлено: 18.10.09 09:12. Заголовок: Очень хотелось бы ра..
Очень хотелось бы рассказать об величайшем шведском режиссере мирового масштаба - Ингмаре Бергмане.
Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств. Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием Травля, который был экранизирован в 1944 году. Далее почти для всех своих картин сценарии писал сам Бергман.
С 1946 начал снимать и собственные фильмы. Мировое признание принесли его режиссёрские работы 1950-х — 1960-х годов — «Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Улыбки летней ночи», «Причастие», «Молчание», «Персона». Режиссёр продолжал активно работать в кино в последующие десятилетия. В 1970-е — 1980-е годы на экраны вышли «Шёпоты и крики», состоящий из нескольких серий фильм «Сцены из супружеской жизни», «Осенняя соната», «Из жизни марионеток», грандиозные «Фанни и Александр» и другие. Кроме того, Ингмар Бергман, начинавший свой творческий путь как театральный режиссёр, впоследствии не расставался с театром и ставил пьесы Уильяма Шекспира, Ибсена, Антона Чехова, Стриндберга. Основные темы творчества Ингмара Бергмана — это человек, оказавшийся в пустоте, наедине с самим собой, и поиски настоящих отношений между людьми. Делая основную ставку на крупный план лиц, передающих сложную гамму чувств, Бергман помогает актёрам выражать сложнейшие переживания экзистенциальной встречи с не всегда приятной правдой о мире внутри и вокруг себя.
И немного от себя: на мой взгляд, Бергман - один из лучших (если не лучший!) режиссеров мирового кино; очень советую посмотреть его фильмы «Причастие», «Седьмая печать», «Земляничная поляна».
Сообщение: 523
Настроение: хочешь мира - готовься к войне...
Отправлено: 02.02.10 17:38. Заголовок: Bella , Гай - самый ..
Bella , Гай - самый нежно любимый хулиганистый режиссер! Он тааак обаятельно снимает и показывает весь английский сброд! И Шерлок не разочаровал, говорят, будет вторая часть. Печальная история с "Унесенными" не умаляет его достоинств!
Отправлено: 02.02.10 17:45. Заголовок: Я как-то никогда не ..
Я как-то никогда не думала есть ли у меня любимый режиссер или кого я считаю великим, признанным. Вот сижу и думаю.... Наконец поняла, что такой есть. Для меня это Марк Захаров. Его фильмы люблю намного больше нежели фильмы других режиссеров. И все без исключения.
Отправлено: 06.02.10 15:43. Заголовок: Упс, а я и упустила ..
Упс, а я и упустила беседу... Сижу и тоже размышляю... Я бы всё же хотела увидеть что-нибудь новенькое от Андрея Звягинцева. Интересно, снимает ли он новый фильм? В личной фильмотеке пока 2 его творения. novichok, а чем так пленили тебя фильмы М.Захарова? Мне они тоже нравятся, но хотелось бы знать, как ты видишь этого режиссёра? Какие фильмы особенно вспоминаются?
Отправлено: 06.02.10 16:32. Заголовок: Жанна пишет: а чем ..
Жанна пишет:
цитата:
а чем так пленили тебя фильмы М.Захарова?
Прежде всего, тонкой иронией. И потом, они заставляют задуматься - особенно в этом отношении производит впечатление фильм Убить дракона. Его почему-то крайне редко показывают, а жаль и Юнона и Авось (правда, это скорее телеспектакль) Но один фильм я категорически не воспринимаю - Двенадцать стульев. Актеры подобраны замечательные, но... не нравится и все тут
Для меня это Марк Захаров. Его фильмы люблю намного больше нежели фильмы других режиссеров.
novichok Мне тоже очень нравятся фильмы М. Захарова. Помимо тонкого юмора и философии, его фильмы еще всегда отличает прекрасная музыка - она как одно из действующих главных лиц. У меня среди любимых "Обыкновенное чудо" и "Формула любви". А "Двенадцать стульев" мне очень нравится - А. Миронов в образе Остапа неподражаем, больше никого не могу представить в этой роли.
особенно в этом отношении производит впечатление фильм «Убить дракона». Его почему-то крайне редко показывают, а жаль
Вот, буквально намедни смотрела по какому-то каналу. Но «Убить дракона» слишком гротесковый, тонкой иронии там нет, скорее жесткий сарказм, отразивший душевное состояние режиссера. Как-то так кажется. А любимые - "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхгаузен", "Юнона и Авось", конечно. Как только возникают эти названия, сразу начинают звучать: "Давайте негромко, давайте вполголоса... " а потом.... "Аллилуйя любви, аллилуйя..." novichok пишет:
цитата:
Но один фильм я категорически не воспринимаю - Двенадцать стульев. Актеры подобраны замечательные, но... не нравится и все тут
Соглашусь, что-то сбивает в этом фильме. Мне даже кажется, что Миронов.
novichokХелга я к вам на лавочку ) Очень люблю перечисленные фильмы Захарова - в них столько аллегорий. Все, что сказано прямо - имеет подтекст, и не один... И откровенно не люблю "Двенадцать стульев". То ли из-за Миронова, которому Бендер не идет, то ли из-за того, что эта книга - не для этого режиссера. На всякого режиссера есть свой сценарий. И иногда ощущаю, что роман просто не "захаровский" по духу, по стилю, по поднятым проблемам. Такое вот обтекаемое, смутное ощущение.
Отправлено: 06.02.10 17:50. Заголовок: Да... У Захарова пол..
Да... У Захарова настоящее русское проникновенное кино. Что-то на грани иронии, душевных глубин и удивительно-захаровской философии. Ага, и музыка в "Обыкновенном чуде" просто как по сюжету - музыка старого волшебника. Любимая с первого аккорда... Ну и с актёрами ему, конечно, везло, что тут скажешь!
Жанна, спасибо! Звучит многообещающе. Буду ждать этот фильм и непременно посмотрю. Я, к сожалению, с творчеством Звягинцева пока не знакома. Надо срочно исправлять упущение.
Отправлено: 15.05.11 19:22. Заголовок: Жанна, большое спаси..
Жанна, большое спасибо за информацию. Я смотрела у Звягинцева "Возвращение". Мне фильм понравился и своей идеей, и затронутой темой, и нестандартностью образов. А вот до "Изгнания" руки так и не дошли. Хотя слышала, что фильм тоже стОящий.
Спасибо за обзор и интервью! На мой взгляд фильмы у Звягинцева сильные, но вот идеи его никак не могу разделить и проникнуться ими. Весьма характерна мысль, которая определяет его творчество:
цитата:
Не стоит в смутные дни ждать фильмов, исполненных надежды. Пока нет надежды в нашем русском мире, пока нет ее в умах и на улицах, никакой надежды от художника дождаться нельзя. Эту свечу нужно держать зажженной у себя в сердце. Надо хранить в себе самом этот луч. Пока люди не научатся отыскивать волю к надежде в себе самих, наш апокалипсис будет с нами.
Не могу согласиться с этим. Именно в смутное время людям нужен луч света снаружи, чтобы было за чем идти и за что держаться. Если реальность убивает надежду, зачем добивать ее искусством? Оно должно давать надежду, а не убивать. Даже тоталитарные вожди это понимали, если уж говорить о смутных временах.
Жанна Спасибо огромное! Потрясающая перспектива: и режиссера люблю (даже видела его как-то в актерском воплощении), и актеры замечательные: Маркина, Лядова, Смирнов. А что касается этой сентенции: Жанна пишет:
цитата:
Не стоит в смутные дни ждать фильмов, исполненных надежды. Пока нет надежды в нашем русском мире, пока нет ее в умах и на улицах, никакой надежды от художника дождаться нельзя. Эту свечу нужно держать зажженной у себя в сердце. Надо хранить в себе самом этот луч. Пока люди не научатся отыскивать волю к надежде в себе самих, наш апокалипсис будет с нами.
То у меня прямопротивоположное мнение (Хелга ). Я тоже держу в сердце эту свечку. И очень осторожно допускаю холодные ветра к ней. И пытаюсь находить в обыденности, в каждом буднем дне что-то хорошее, чтобы поддержать горение этой свечки. Стараюсь не читать до обеда советских газет, и вообще никаких Да, знаю, это, наверное, искусственное зарывание головы в песок, но... Так я чувствую, такие правила жизни для себя приняла и следую им по мере сил.
lapkin , Luiza , Хелга , Бэла , спасибо за разделенный интерес. Опишу свои чувства... Фильмы Звягинцева в моем восприятии не отнимают надежды, но дают какое-то новое видение реальности, от которого в сердце зарождаетсмя что-то очень хорошее, трогательное. И все события, просиходящие в его фильмах - для меня некий катарсис. Ох, как глубоко я задумалась тогда над "Возвращением", три раза смотрела фильм, и все 3 раза мои ощущения менялись. Ничего не могу с собой поделать, кажется, я люблю этого режиссера.
Сообщение: 4030
Настроение: Всё стало вокруг голубым и зелёным!
Фото:
Отправлено: 16.05.11 23:51. Заголовок: Эту свечу нужно дер..
цитата:
Эту свечу нужно держать зажженной у себя в сердце. Надо хранить в себе самом этот луч. Пока люди не научатся отыскивать волю к надежде в себе самих, наш апокалипсис будет с нами.
Бэла пишет:
цитата:
Я тоже держу в сердце эту свечку. И очень осторожно допускаю холодные ветра к ней. И пытаюсь находить в обыденности, в каждом буднем дне что-то хорошее, чтобы поддержать горение этой свечки. Стараюсь не читать до обеда советских газет, и вообще никаких Да, знаю, это, наверное, искусственное зарывание головы в песок, но... Так я чувствую, такие правила жизни для себя приняла и следую им по мере сил.
У меня нет слов: ты их высказала и за меня! Спасибо!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 24
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Кроме того, сколько кинематографом рождено новых талантов, о которых мы порой о них даже не слышали! Вот, к примеру, Ким Ки Дук - новое имя в азиатском культуре, и только дружеская помощь помогла мне озвучить это имя. Так давайте поделимся своим мнением о тех или иных режиссерах - любимых и не очень. Кому мы отдаём предпочтение, за чьей творческой работой неустанно следим? 
Я, думаю, многим будет очень любопытно узнать подробнее об их неповторимом стиле, о биографии, о том, с какого фильма началась первая любовь... 
по кусочкам там и там, вот и складываю пазлы... Присоединишься? 
я про него как-то забыла. 
Первое, что вспоминается мне сейчас - это страстная игра Лиз Тейлор, так и вижу её горящие от гнева глаза! Дьяволица! 
и Юнона и Авось (правда, это скорее телеспектакль) 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
